从二十五到三十五

有时候，觉得自己写出一些东西并不困难，因为本性太过嚣张，一直想对这个世界发表自己的看法。

这不是部具备爆满票房素质的电影，当然，一如既往的，我觉得它是部好片儿。有太多的片子，他们不是好片的原因，只是因为他们不被认为是好片而已。又或者，无论票房如何，他们其实是有自己可以经得住时间考验的特质。

贯穿的摇滚乐是本片的亮点，配乐如此之丰盈，让片子透出干净深沉的气质。每每当你从镜头里感受到主角情绪将起之时，音乐总能及时响起。一刹那，隐忍的慈悲代替了快要被撕裂的痛苦，这是音乐的力量，亦是平等的体察。缓慢的鼓点，淡然的节奏，与利落清新的镜头一起，带给你的，是不浮不躁的生命纪录。尽管，影片所称的，是一个自传性的故事。

这部片子带来的纪录观感，从某种程度上，因缘自演员的表演。必须承认，几个主要演员的气场都与角色相当契合，连别扭角色都是别扭的很自然。其中主演约瑟夫高登，苍白五官内敛淡定，完全没有一丝油滑腔调。此外，角色间对话所构建出的随意节奏，所释放出的放松气氛，冷暖笑料间或插科，使本片本色浓郁，内容上的现实接近性便得到了成功的提升。但同时，本片的戏剧性却因而被压制得彻底，温吞感的膨胀也是一种必然。

之于我而言，故事的别样性在于，它不再把死亡当成一场可以注入各种煽情的表演。于是当镜头将那些充满戏剧意味的哭泣和悲情戏码摒弃，你便更能看清濒死之人，他们身上带着的神喻般悲欢冷暖的思考和沉静，还有时光投射而生的质感。他们的世界更像是静飘的方舟，一点一点前行，尽管随时都有不可避免的停止指向，可来自于身体内部的反省，一种最接近原始状态的反省，却让岁月举轻若重。

当他们死去，时光恒久静远。当他们活下去，喜怒哀乐亦常。在表演时淡化表演的痕迹，这是一种功底。

我们所说的通透人性，常常在死亡面前表露无遗。只是遗憾，我们常常到了这个时候才发现，纠结了很久的人性，它根本就不是一个体系，或者复杂的结点，它只是一种表达， 表达着简单的需要。它一直要做的，就是在这纷乱世上，保持你刚来世上的清澈眼神，然后，爱你所该爱。

PS:其间亚当吸大麻后在医院穿行那段，拍得相当美。文字所配音乐，来自影片原声high and dry .

《最爱》有一个很坏的片名，看完之后你就会知道，这个名字要多肤浅，就有多肤浅。

但，《最爱》有一个不赖的剧本。有很多可以冲击观者内心的场景。可是，刻意的电影基调，压制住了那些场景。最终，带来的，只是一帧一帧过场般的画面。

从头到尾，电影的节奏始终都像郭富城扮演的那个角色一样，不断的抽疯，尔后正常，再抽疯，再正常。当然你可以说，那就是一个可以将人逼疯的世界，可是，我仍然觉得，这部电影的表现，不够好。

章子怡已经没有办法再去演村姑了。尽管她很努力。她在事后电影采访里说，这个角色对她来说很重要，因为那段时间她不断的经历恶性事件，她的委屈她的忍耐她的苦痛全在这个角色里。她说的这些，我相信，但是很遗憾，我没有全部感受到，因为她的眼神里，再没有当初的倔强和不畏惧的心态，以至于，单纯时不够放空，情欲时，不敢释放。这样前怕狼后怕虎的表演，很容易成为一个演员的茧。

有一种演员的水准是和她的生命轨迹联系在一起的。赵薇是，章子怡也是。

至于郭富城，前段时间刚看了他的B+侦探。他的神经质已经成了风格，但在最近一直都没有突破。他的角色和塑造很有点卡西莫多的意思，以丑化的方式去提亮他。在《最爱》里情欲场景不止一幕，但大都很失败。其实在这部戏里，情欲戏的存在很必要，它可以使得影片的层次更为丰满，更具有探究性。我不知道，是导演不想让情欲戏称为此部电影的着力点，以防成为另一部乡村版的《色戒》（其实内容看下来，完全可以），还是演员的表演无法到位。因为郭富城演此类戏的表情，太另类了。也是，如果随便演个农民就叫突破的话，那只能说明我们的演员就太好混了。尽管这次又有王宝强的客串，但是我们的电影，不能都是王宝强式的影像。

最大的惊喜，众人皆知，绝对是濮存昕。他以足够势力的疯狂，那种狂犬病般的眼神，征服了这部电影。导演的立场，终于最后憋屈般的爆发了----借着濮存昕的话。濮存昕这个角色的存在，是这部电影的最大价值。因为，他揭示了一个小乡村，怎么陷入绝望，令人窒息的绝望，他不是一个人在踩着全中国许许多多底层生命刹车，他是很多人。

配角出彩是这部电影的命运。那个学校，原本孕育希望的地方，最终变成放逐之地。那个孩子在天上看着，这群人，这些配角，怎么一个一个离开。又怎么死去。以为靠着同病相怜就可以团结在一起的话，都是屁话。人性的阴暗本质，借着那些丑陋和算计，暴露无疑。这个世界上，只有一种动物有资格在临死前忏悔，那就是人。可是，人的选择，却是继续疯狂。

不想说里面的爱情了，最后那些血。那些话。那些喜糖。那些拿命来说的事儿，其实就是一句话，你若不离不弃，我必生死相依。又或者是爱情更超越爱情的，是命。

PS:火车的场景是导演的必备表达方式，可是看见姜文那一刻，我乐了。敢情，让子弹飞里的大爷跑到小乡村里来撒野啦。姜文真是一个角色登顶万般金身，现在演什么，都是一大爷。

《国王的演讲》是一部平庸之作，但又极具英国此类片子的特色，用极其清冷的叙事和画面铺开故事（本人极度偏好这类方式），然后在选择好的节奏点打点鸡血，遵循《女王》的道路，这个鸡血依然是以皇室的生活，如此看来，这些君主制国家的皇室得以存活到现在的一个重要原因，是他们保持了很好的封闭性和神秘性。他们错综复杂的关系给世人留下了很好的嚼头，换句话说，如果皇室成员有微博的话，谁还要去看这些电影。当然皇室题材如此频率被搬上荧幕，不免让人错觉，电影似乎已经成为了拯救王室形象的稻草，看来王室也跟芙蓉姐姐一样适用于这个道理：这个时代，最关键的是，被关注，被关注。

影片承袭了古典唯美风格，画面上，在皇室场景内的拍摄无甚创新，还是以表现那种低调奢华和规整美感为主。影片场景语言寄托得比较好的地方，只是在语言指导老师的家里，特别是那面墙。当还未成为乔治六世的约克公爵坐在那面墙前时，眼神里的那种狂傲自负，那股子游离不定感，与画面墙壁上的清淡杂色形成内心混乱上的契合，科林费斯出色的演技，让他显得十分孤独。影片中有大量科林费斯的脸特写，这样依靠这一个演员是很冒险的行为，但是科林费斯用他每一寸肌肉的颤动完美的演绎了这个剧本描绘的角色。

之所以是强调剧本描绘的角色，是因为，如同《女王》里的女王一样，在女王本人不出演之前，任何的角色任何细节都只能创造。历史的宏观固然可贵，但只有微观才是历史作为一门学科作为一种文化得以存活的理由。这也是我懒得在这里赘述情节的原因。不要去谈论什么他与他哥哥的纠葛，他与他爱人的感情，他与他父亲的一切。这些也都是只是你我所知道的版本之中的一个而已。去查百度百科你就知道，在看似众人传说中，还有着许多的注解，比如他与他爱人的感情。我看的时候比较纳闷他爱人与他哥哥的一吻，明显带有某种味道，是演员卡司强大造成了伊丽莎白女王与爱德华八世的暧昧气场还是导演刻意为知，这些只能是留到镜头外去嚼了。

在这个故事里只有真实存在的人，还有表演出的真实。这部片子完全得益于此。科林费斯与语言指导教师之间发生一切，只不过是cctv纪录频道反复讲述的帝王与将臣之间的温情版本。我虽然喜欢那个语言指导教师的态度（实际上谁都会喜欢），但要知道中国历史上比他狂放的臣子多得是，经典的对白和巧妙的法子也数不胜数。再说了，人格缺陷但却很迷人的帝王，咱中国也不缺。倒是那个主教，墙头草的范儿，但却有架子得很英国，一对眼睛跟从玩具熊上扒下来似，贼亮。所以，综上所述，科学道理，对我来说什么励志什么精神都是浮云都是屁（请原谅我的粗俗和直接）。

那说来说去。我实际还是只是表达这么一个意思，演员的演技决定了这部片子不会三流。然后再加上媒体的追捧，进入二流，最后奥斯卡提名的光环一照，就开始一流了。

我不希望这部片子被认为是一流，因为内涵平庸，导演唯一让我佩服的地方就是故事里平衡把握得极好，他对人物看似没有注入看法，但是又隐隐让人感觉到他的立场，在电影里，立场非常重要，因为这是让人感觉导演存在的一个原因。只是我很希望科林费斯能有一座小金人入怀。因为在经过多个角色的转换之后，科林证明了他对角色惊人的掌控能力。纵然演技的释放是必须，但是我始终觉得唯有内敛刻骨的诠释才是永恒。

PS:在这部片子里，我反复玩味的镜头还有三个，一个是约克公爵与语言指导教师一起散步，两人争吵分离之后，之间漂浮的雾霭。二是，他在语言指导教师家那面墙前面的姿态。三是，他再看他加冕仪式之后，希特勒讲演时的眼神，完全不是厌恶的姿态，竟然流露出欣赏。影片提到二战，一方面剧情所需，另一方面，给影片加分，这一点能忽悠好多围观者。

另外谁有空去看看百度上的图片，是香港电影那边吧，把此片翻译成《皇上无话儿》，OMG,我的郁闷，不解释。然后，我对于科林费斯的花痴，也不解释，你懂的in.

折腾近两个小时。一路咳嗽，头晕到前方标牌都看不清楚。用MC的歌振奋精神，但到最后终于被R&B的那频繁的节奏点弄得耳涨。只能勉强靠听帕瓦罗蒂清醒意识。

到那边的时候，朋友看见我面容枯槁，唇色惨白，恹恹的走下车来，顿时一阵怪嗔。

提议去吃饭，朋友说一起去吃酸菜鱼吧，暖暖脾胃，出点汗或许会好些。我自然就跟个行尸走肉一样跟在后头。

在饭桌上聊最近的情况，末了依旧不忘聊大学里的事，大学里一个颇为严格的师长，现在已经在校里坐稳位子。我不知道她如何做到这一步，但是我对她的，只有佩服。然后说起，学校里的图书馆，我在读书的时候，图书馆还在修，现在早已弄好。在大学里教书的M君说，图书馆牛逼得不行，堪称江苏地区最好的图书馆。以至于，以前自习教室都找不到位置的一号楼二号楼都没了人影，全都奔图书馆去了。

出来后，雪下得大了。于是就掏出相机拍照片。技术不好，全当纪念。

后来晚上跟徐爷他们聊天。谈到自己的困惑。徐爷他们一致认为我很幼稚。晚上趴在床上看乔治奥威尔的《动物农场》。徐爷把房间的空调开了。扔给我米奇的被子。半夜又烧了。翻来覆去头都裂开一样，一直出冷汗。干脆爬起来喝正柴胡。我总是会在半夜醒过来。这个坏毛病要改掉。

其实我一点也不知道什么是爱情。对于这类感情的感触大多来自于我的父母。他们相濡以沫二十五年。

又或者其实我无法控制自己的情绪。早上醒来的时候，我又翻了安妮的书，那本素年锦时，我送给爷，爷一直放在书架上。其实这么多年来，我一直的问题是，无法自制。在很多事情上都缺乏这样的意志。所以徐爷开玩笑说，跟我有牵扯，也是一种折磨。哈哈。

好吧，要自由，不要牵扯。

来得不赶巧，爷他们，一个要去总公司开年会，一个要回去教书。而我，才安心的过了一夜。电话就催着回来，招了近十个人，要赶在明年开业前，做培训。我死不情愿，结果A君一阵怒吼，把我吓到了。好吧好吧。我好歹也有那么一丁点份额，不能不干。

感冒还是没好，一呼吸就有那种要喘的感觉。这次不知道怎么回事，奇怪。我偷偷把送爷的那本书带回来了。

很喜欢的菜，在家的时候爸爸也喜欢弄。

我全吃了，可怜的宇杰同学只能在那边捞糖水喝。

一片狼籍。宇杰同志淡定。旁边的徐爷不入镜，因为那时候在抽疯。

这一排车煞风景。雪下得很大了。

徐爷开玩笑说，这样子就跟周杰伦发如雪MTV一样。

实在喜欢这张红鞋子，到哪里都穿着它，只是徐爷说，我穿再好的鞋子都是浪费，想当初买回来的时候多正啊

          面包物语走的是85度C的路线，只是他们家的drink实在不好喝，还好后来买的乳酪蛋糕弥补了糟糕的印象

无聊啊无聊

这张照片送给rose，一直答应你给下雪的照片。跑到那边拍塔来着。但是没拍好。

和同事的儿子一起看。办公室的人看我长得文绉绉，说话虽然偶尔冒出句他妈的或者娘的，但还是一致认为我表现得很有文化，而且极度有把握我不会在孩子面前说那些口头禅，于是极其放心的将孩子跟我放一块，然后让我讲讲故事讲讲电影什么的。

他们说对了，我在孩子面前表现得就像个圣母玛利亚。慈悲的不像话。

我看《夏洛特的网》是很多年前。那时候我对这个故事有印象是因为它讲了一只猪的故事。它讲的那些美好，让原本讨厌的蜘蛛也变得美丽起来。还有那只老鼠，到最后也觉得，很可爱。正如片中所说，多一点亲密，多一点人情味，会让这个世界显得很特别。

现在看的时候，我嘴里在说这些。但那是说给孩子听的。我不厌其烦的告诉坐在我身边的小朋友，一只猪和一只蜘蛛在一起，这个奇迹不是那个网，不是那个网上的字，而是他们之间的友情，他们之间的承诺。小朋友频繁的点头，然后在那只老鼠出场的时候轰轰的笑开了。

整个观影过程，对我来说实际上一个颠覆的过程。但是我在过程中还是尽力扮演好了自己的角色：向孩子传播真善美，去引导它发现表象之下的美好事物，跟他一起去挖掘本质。

等到我回来的时候，我从那个角色里退出，一个人码着字，看到的却是这个童话的伤口。我看到的不再是一个有着儿童读物背景的故事，相反，是一个夹杂着寓言碎片的故事。其中的深意孩子无法懂得，因为只有站在这个年纪的关口上去看，你才可以看透这其中的忧伤和失望。

用讽刺来承载忧伤和失望是迂回的办法，因为自嘲确实可以减轻内心自卑的重量。电影里那些凑热闹人的行为被一句“要获得人类的持久注意不是一件容易的事”所轻描淡写，要知道在现实里，有人为这一句付出的不仅仅包括生命，还有自己的善意和自尊。

或许美好与现实的区别，就在于，当我看到他父亲说猪始终是猪，最终要被杀掉。美好的我，会毫不犹豫的觉得他是错的。而现实的我，会看着女孩的眼神犹豫，父亲说的确实也是对的。又或者在我看到那个结尾时，美好的我只会想小猪又可以和他们做朋友了，生命是个轮回，友谊也是随着轮回地久天长。现实的我，会在内心里暗暗的想，有什么，猪最终还是要被杀掉做培根。

那个美好的我停留在那个美好的年岁，在人性的秘密花园里跑来跑去，有时候连我自己都不知道她躲到哪里。而这个现实的我，缩在呼吸都冰冷的空气里，一眼就能看穿的虚荣与冷漠，却不想更改，只想着把被窝包得更紧。

随着岁月向前，我发觉，那一丝犹豫也是很宝贵的。最怕的是，有一天我会斩钉截铁；有一天当我再捧起童话，我会觉得，满纸荒唐言。

我当然知道这个世界已经不那么可爱了，但是无论如何，还是相信一下吧，相信那只猪，和他所带来的世界。相信夏洛特的存在，她所带来的人性，是一个真实之外的真实。

PS:图片为啥米选这只猪，是因为我觉得他的姿态贼自信和清高。还有他的眼睛，跟我的很像。只是我很渴望有这只猪一样的眼神，哪怕有人会说这眼神里因有对这个世界充满幻想的无知与蠢。

Book:《西藏一年》书云 ;《1984》 乔治奥威尔

Film:  《西藏一年》；《战地摄影师》;《飞越疯人院》;《尘与雾》;《鬼子来了》;《黑天鹅》(note )

Work(part-time):年前参与志愿活动英语普及支教（边远），年后辅导，翻译。

travelling: 拜访朋友-泰州，镇江，南京。

做事无计划的方式，要改变。二十五到三十五。想好好对待自己。今日读文，一句话对我来说颇有意义。

“在历史的语境下面，情绪是毫无意义的。唯有理性的分析与思考。”很早就懂，但是一直未做到。也就是说，过多的感性，实际上是对自己的放任。

有关感性与理性，我这等无法把握平衡的人。是要研修一辈子的功课。

来的时候其实不太高兴，因为经历的一些事情。还因为我总觉得自己没有准备好。

可是来的路上，我心情开始慢慢好起来。路过大海的时候，我偷偷的把窗子打开了。外面是一片洁净。远远望去没有尽头。我脑子里想象的场景是把一个人扔到那片遥远，或许那片遥远里有另外一种生活也说不定。想起以前高中看那多说平行空间理论，那时候只是觉得好玩，现在却觉得，如果真有的话，那是一件很幸福的事情。如果另外一个空间里有一个我，我希望她此刻正在旅行。

到了周边地段，我还是选择去了夏朵，上次就是和他在这边一直侃啊侃的。喝掉一罐红茶，结果回去的路上嘴里都涩啊涩的，他还抱怨说被我搞得很被动，因为我一直像个记者一样的在刨根问底似的问他问题，他的大脑紧张了两三个小时。座位的上面有一个孔雀蓝的灯罩，灯泡发黄。后面有个可爱的中国姑娘跟一个很憨的非洲小伙在吧唧吧唧英文。其实听对话里，那小子对那姑娘有意思。我轻轻的笑了一下，和左手边的日本男生对望一眼，他也笑了。

一个人拖着箱子找宾馆，走了很久的路，几乎把大半个学校都走下来。我依稀记得这样走路还是一年之前。一年之前的我和现在有变化。我那时候，总是喜欢背个大书包，里面塞满了专业或者用来阅读的书，然后晃啊晃。今天来，我跨了一只黑色的小包。书啊什么的都塞在箱子里。其实心境有改变，也开始稍微知道，穿这种衣服还是不要背书包的好。

到了宾馆的时候，我有点失望，上海他妈的都是土地和人闹的，连所谓的大床间都比南京小了一半。汉庭对于旧房的改造未免也太马虎一点。

但是不管了，总比没得住好，考研的同仁很多。很多人都是一脸沉默的走进来。每个人心里都有一个小小的期望，大大的梦想。要考这个学校的某些专业的人，真的是爱读书。

我倒头睡了两个小时，醒过来，卢同学的短信发过来，是一只猫在市场卖鱼。就笑呵呵的醒了。这两天一直被逗着开心。有你这个老朋友，真是不错的。

不管怎样，我会加油。忘掉过去的自己。回到那个沉静又狂傲的自己，很多事情，需要忍和忘，我缺少这两种品质。不过卢同学你一直是知道我的，还有徐爷，王阿姨，超哥，君君，这么一路，你们还在，真好。

还有让让，我要考试啦。

我一直记得，我走路是生风的。哈哈。

《让子弹飞》是这样的。喜欢得喜欢得不得了，不喜欢的呢，则是批得一塌糊涂。至于那些觉得怎么着都差不多的，那就是看着挺乐呵的，他们会在完了之后，猫网上，两边瞎转悠，然后骂人。

我的意思是这样，真正喜欢得不行的和讨厌的不行的，是不会互相掐架的。后面的隐喻，谁爱扯蛋你就扯吧。

我看《子弹飞》前先去网上读了一下人家搜集的搞笑语录，我看的时候挺欢的，可是等到片子开始看的时候，我愣是在前半段嘴瘪得跟老太太似的，在那边愁：为什么别人都笑了，但是我却没有笑，我是不是有病啊。

我开始乐是在姜文哭刘嘉玲那段，那场我狠狠的笑了一下。大概笑过头，我后面就再也没笑过了。

如果我说我是在思考，是不是太矫情。

全篇的角色，最让人郁闷的是张麻子，最让人喜欢的葛优，最让人要骂娘的是黄四郎。

黄四郎纯粹是个傻逼。傻乎乎的整天就跟春药喝多了一样，做事情完全没有余地。这样一个冒似狂躁症患者的恶霸，在最后那场极度深沉的表演里的淡定表现，充分暴露了姜文对于这个人物所要寄托某种思想价值观的失败，这个恶霸的设置完全走了叉，在最后那场爆炸戏里，发哥的气质完全压倒了姜文，我心里想着可千万不要来什么你们仇报了之类的台词啊，那是电视剧的戏码，可是姜文嫩是以一种近乎奴隶的心态把那句台词说出来，那一刻，眼神里我看到的，只是张麻子对黄四郎的仰望。但是，我们也知道，一般的，不管这个。因为真要争票房的话，前面的段子已经够了。即使有的人要在最后表示不满，你票买了，提不提前走关我屁事。

葛大爷的角色，我其实一开忒讨厌，我一度觉得他那眼睛瞪啊瞪的，那小腰颤啊颤的，就是周立波与小沈阳的合体，动不动就一脸便秘。但是后来却喜欢了，就像很多人说的，葛大爷完全有机会跑路的，但是他没有。他的形象在几次折腾中日渐饱满，尽管见人说人话，见鬼说鬼话两面三刀的劣性不改，但他活得比较有人味。最后一场戏里，他的临终嘱托，使他的悲情和憋屈得到升华。从某种程度上，葛优的小人物戏路应该在此次被彻底终结，因为他演得其实很费力。当一个让人再也无法让人感觉，对戏的把握游刃有余的时候，还是走为上策比较好。

至于张麻子，最后他的手下说的话的确是对这个人物的最佳总结。他最后一脸的落寞，其实就是告诉大家，他的英雄形象也是被逼的，在他背后是一群让人失望的民众，面对这样的民众，他也很迷茫，他无形中成了某种理想和信仰的奴隶，他过去的奴隶。通篇高大全的英雄形象比较让人轻松的镜头有两个，一个他把县长夫人给搞了，这场戏码完全是调侃的酒肉风格。另一个则是有人大力批判的，所谓张麻子滥杀无辜，砍死替身之说，我一开始也觉得这个人确实比较惨，但是后来看到他在一边吆喝中，以一个孩子的姿势，率性地满身血污躺在行刑台上的时候，我都替他感到轻松。必须要说的是，姜文对这个人物的设置确实很用心，他最后结局的设置是刻意也是对他此次号称商业影片的一次坚守，他最后的迷茫实际上是对自己想法的一次偷渡。他坚持自导自演的每一个角色，都不乏对自我的赞扬与批判。所以说，张麻子的让人郁闷，是他的底线。

全篇中，也不乏众多熟脸孔走马观花的出现，刘嘉玲那个角色完全可以换了人演，泼辣不够，妩媚不够，刚气不够，就只是在那边展示了歪脖子扭腰的伎俩，还好升天比较快。花姐这个角色呢，对电影来说，存在的必要性还是有的。一方面使得他那帮手下稍微凸出了点，真性情的表现使得他们不至于完全被张麻子的戏份败掉。另一方面也充分体现了姜文的女性观，只是最后还是矛盾了。其实我看完之后觉得冯小刚挺悲剧的，好歹在《让子弹飞》里客串一把，结果现在自己的电影被人拿来和这片对着杠，冯导在《让子弹飞》里是淹死的，对比现实，他也快在媒体的口水战被淹。

最后说说，影片在某些方面的风格这回事，有人说，姜文把整部片子搞得武士道精神洋溢，说实话，我一开始还真没觉得。我看到的时候，也对人家姑娘脸上的白粉表示奇怪，但是我觉得还挺好看，关键是挺有肃杀的气氛。不过究竟现实，偌大的一个地方，一个控制全城的人的大恶霸就是日本系毕业的，难免全城百姓不受影响，特别是娱乐界，你看花姐的装扮就知道，那是人家黄四郎的爱好。至于军刀的出现，以及最后用军刀斩首，那是斩给黄四郎的看的，你不是让我当介错人吗，我不等你切腹，我就把你砍了，这个如果硬要扯淡的话，还真是对武士道精神的侮辱。所以，什么时候不要太较真，逻辑上真要较真，还是说得通的。至于历史的考证，个人爱好。隐喻的说法，姜文电影回回都要提，提多了，就不是对电影隐喻的挖掘，而是对姜文个人思想的挖掘。而对个人思想来说，无法深入的结果就是变得意淫。

黄四郎的败，确实在故事上来说太荒诞和轻巧了。但杀替身的设置，其实很有戏剧上对比性和张力，如此飞扬跋扈的家伙最后被这么个理由给整了，搞笑的因素充实。这也是神经戏剧的精髓之一。在有限的空间里，让你的想法被无限拉扯，最后再无限踩踏。作为观影者，既郁闷，又暗爽。想起毛的那句话，真是对黄四郎的总结，所有的反动派都是纸老虎。

姜文的时代确实没有到来，中国任何一个导演都不会有自己的时代到来，这是体制的原因，也是整个中国氛围的原因。因为在中国电影的世界里，我们总能看到票房上的欺骗，枪手的追捧，我们这些观影者或多或少都会觉得被一些真相给呕心到了。对于电影背后利益的吹嘘而不是对电影本身的关注，是每个导演无法迎来自己时代的原因，这是中国电影的悲剧，也是个人理想的悲剧。

所以姜文很痛快很淡定很理想也很悲情的说，让子弹飞一会儿。最后的最后，我总能看到自己的胜利。

在这本书火到要断气的时候，我买了它。看书的时候，前半段是有些不耐烦的，总觉得，文字平淡得不像话，包括静秋这个人，那种如履薄冰，卑微求全的状态，在当时的背景下，并不算是什么典型人物。在书里，经过几十页的铺陈，静秋才终于见到那棵山楂树，终于来到了长坪村，终于走到了老三身边。

基于整个书的感觉，即使静秋见到了老三，从阅读体验上来说，我也没有感受到那种光彩。温吞水一般的进展，又或者说那个时代，那种感情如同推火车一样的过程离我们有些远了。因此，整本书上，对我来说，兴奋点主要集中在几个方面，一，是艾米对于文革的描写，整个时代就像《蒙娜丽莎》那幅画里背景。隐隐呈现，虽不是重点，但却是值得去细细究味。二，是对于男女之间那种忐忑的把握。尤其是静秋收到信时夹杂在兴奋与不安间的焦灼， 那种对老三的猜疑与反复，对自我的否定与肯定，有时候尽管让人哭笑不得甚至忿忿，但是那种内里的情绪和起伏，确实描写得非常精妙。三，是最后那场身体接触，我们张导说是露骨，我不明白张导当时是被他自己的纯情所吞噬了，还是说已经忘了他老人家拍红高粱时的那种全片怎么抹也抹不掉的性压抑和性冲动，在我看来，只是写得直接而真实而已，其实即使是那次的身体接触也是和时代背景切合和相当好的，那些笨拙的步骤合着稚气而又克制的话语，折射出的是感情的坚守，个人的无力和整个时代的忧伤。

说了这么多，我其实要说的电影。当然，会有人立马出来反驳说，书是书，电影是电影。但是其实我们大家都明白，这话是那些习惯自我安慰的人才会说的。

纵使电影是一门独立的艺术，你也要看它的独立性是基于什么。在我看来，改编自书的电影是很难与书剥离的，因为这一类型的电影其中心无一不是书里的那个故事。你再删再减，你也没办法脱离它。即使你改到面目全非，是人都会记得你故事的出处。

张导这次的改编，说失败也没那么严重，但是如果要像给小孩批作业那样，给张导和这部电影打分，估计也就是个60分，甚至毒一点来说，换个人来拍，并不会比张导拍得差，张导前一段时间的作品普遍给人感觉是太用力了，而这次倒像是亢奋之后的疲软。大段的文字阐述让人感觉很生硬，我不知道是不是没看过书的人会感觉好一些。每个演员的表演都平淡到了结尾，那些所谓的金牌配角和老戏骨，在镜头里呈现也只是一个强烈戏感而已，也就是说够入戏，但是也没有给她们太多的发挥空间，倒是那个叫魏红的，不知道从哪里冒出的青年演员，把这个张导硬加足戏码的人物给演活了，介于天真与世故之间的俗气，还有那种带着悲凉味道的喜感，演绎得极其入骨。

我看到老三的扮演者窦饶出场时内里就有一种明亮就透出来了。健康的笑容简单直接的就朝你劈砍而来，穿着军大衣的样子让我想起一位很好的朋友。后面体贴的表现，尽管有些生硬，甚至在情绪上的转换有问题，但是无论如何气质是很符合老三的。老三多少有点大男子主义，但是无论是在书，还是在电影中，老三的光彩老三的优点全给了静秋。静秋就像是吸去了老三所有的精华一样，在那样纷乱的年代，被呵护着得以洁净的留存。至于静秋的角色，我不知道该怎么说，我自己是觉得静秋本人在书里并不像电影描绘的那样简单透明，实际上静秋的心理年龄没有那么幼稚，除了在性爱那一方面，想想也知道静秋的处境是不能容忍她过分单纯，说白了，山楂树之恋里真正纯洁得如同白纸的人是老三，很多时候，相比老三而言，静秋聪明，甚至精明。电影版本里，周冬雨的表演已经是她这个阶段最好了，在医院夜晚的那场戏，是全篇的一个小高潮，她面对老三接触她时的恍惚与慌乱几乎就是她的真实表现，因此张导也懂得找这么一个年龄阶段的女孩来演这么个角色，有的时候确实是有很大的便利。可是，也有很大的缺憾，因为有时候，在需要超越现实感的时候，周冬雨就有心无力了。

很多女性观众被打动的部分，我其实原本是不屑的。我在看书的时候，就对书里写的那些信的内容表示怀疑，有这么纯洁到如此的信吗，那每一句话都恨不得含着爱的写法，有时候看起来很深沉，有时候又表现得很幼稚，让我很受不了。可是在我自己前一段时间对一位朋友产生感情的时候，我开始明白，原来人其实是需要一些“肉麻”的话和表现来满足自己的。因为人都是有欲望的，欲望需要行动来满足。不管这个行动能够进展到哪里，下一步会走向何方，这个行动必须要有，只有行动，才是让你感觉到你是在爱的，你是被爱的。否则，那种深深地孤独感和绝望会吞噬掉你。

可是怎么可能天下每对有情人都会如静秋和老三那样，心灵契合到死呢？很多人说时代变了，自然人也在变。其实这是何等混账的话呢，我们真的变得已经不需要这样的爱情吗？现实是，很多人等待着这样的爱情，很多人有过这样的爱情，只不过，大家见面的时候都已经习惯把感情当成某种吹嘘和比较罢了。

老三最后的结局是死亡。看到最后我竟然又回到自己初中时代看安妮宝贝时的状态，觉得死了好，死了这段感情就是永恒的了。又或者可能真的回首一望这个世界，有很多的失望。体察到巨大的现实，有很多的无奈。我们都是纠结着被缠绕的没了壳的游魂，只能将自己的勇气寄托在电影那个死掉的人，那个哭泣的女生。末了，会叹一口气，什么你活着，我就活着，你死了，我就死了。什么我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。什么你以后会有子子孙孙.......

这么艰难的爱情。你又何必？我又何必？

我当然知道，这个世界已经变得不那么可爱了。但是，我仍然愿意，在这个卑微的角落里，留着发现美丽的眼睛。

将那细微的琐碎的隐秘的，与你分享，不管你是否愿意倾听。

原是看了片花，对新红楼的厌弃实则是那等人的形容身态有些做作。至于那内里子里的究竟也未曾去探究，也就搁置一边，任周遭评说。

现是得了空，看了几集，却是欢喜的营生。

形容身态和曲儿哼唧哼唧合着极好。那嘴里的每一句，都是照了那个绣像足本来的。先前看过，故有时候前一句下来，后面一句就能自给儿给接上了。

先前又有人说，那黛玉是丑的。但细看之下，是无理之说。想必那慢悠的调子让人失了兴趣，也不曾想过，人的气质与身形有略差，方显突兀强烈的风韵之力。黛玉之美，在于悲得直白，喜得婉转， 这悲喜的直白与婉转交错，就是将这人物往饱满方向去了。我最喜那幽幽转身看人的神态，那略垂的嘴角，不自禁的就出了一股清媚。

其它人等无评的兴趣，但宝玉不得不说，这个宝玉，前半段的演绎，实有妙的地方，那亮眸闪烁的模样，喜时鬼精，透出灵气，悲时痴妄，亦有仙风扑面。不知为何世人皆称其肤浅幼稚，鄙人自觉上好。况无论宝玉黛玉，若少了让人把玩的姿态，则不成宝玉黛玉矣。

宝钗吾自妄认为，除有静敛之意，大气稍足之外，别无他。凤姐性格得七分，但略显漂浮，不是每时上场都得以出彩。

又或者我是未看完，才如此之说，待终结之后，或又有他说。但有一着，是不改的，那即是李导的风格数年不变，也亏得这风格如此风情，风情到那个每个镜头，每个眼神，都是如此欲望。而欲望二字，鄙人自认为恰是那绘红楼的眼睛，那照红楼的明镜。

这般不吐不快，且当野路子乱弹罢了。

我看片喜欢瞎挑，那天看了三部片，《KJ音乐人生》，《自闭历程》，《职场求爱记》。

必须要说的是，最后一部，绝对的大烂片。

《KJ音乐人生》早出了，并且因为获得三项大奖，成为港片黑马而闻名。该片以纪录的方式描绘出了一幅音乐少年的人生境象。

因为纪录所以真实，虽然因为剪辑的成分固然存在某种不得已的选择成分，但是，总的来说，片子还是贯彻了一个思想。这一点，新浪网上一位记者的描述很好，那就是寻找与反省。

黄家正的名字如果不是这部影片，相信大陆的人不会有多少知道。就像其实有那么多为钢琴而生的人，躲在某种无法言说的规则表象之下，暗自盛放，而不被世人所注目，因为，世人皆只知一郎朗。

当然黄家正的沉寂有其自身的原因，这个很小就得以蛮声欧洲各大音乐赛事的孩子，并没有选择更多的将自己推广出去，他选择的是另外一条道路，把音乐看成了生命中的哲学表达，用浸润的方式，沉默自己，剖析自己，反叛自己。

他在痛苦的盘剥自己，唯一的对外模式就是那种不被人理解，但在比赛后却因独占鳌头而因此被人称赞和钦服的孤傲。他在镜头前那些嚣张的神态，那份没有重量感的自信，那种将自己置身于音乐中心的自我立场，那种辐射众人的野心，在影片的前半段，被定格成一种极端的人格。而这种人格包含着的实际上对音乐的无尽热爱，对音乐即是生命的理解。

他拥抱了音乐，他用热爱来浇筑心中的音乐神殿和生活。但是这种不顾一切的拥抱换来的是他在镜头里被记录的忧郁，众人皆欢里的寡欢。所以，其实可以说，他的热爱，在给他带来某种与众不同的光环，某个特定圈子里的仰视和尊重的同时，给他带来的是巨大的疼痛，这疼痛更因早熟，家庭变故，青春成长而显得撕裂感异常，甚至盖过了他从音乐里获得的满足。

影片总是有意无意的在表达这一点，对其童年几个关于生命讨论话题的介入，对他同学的特写，对他家人的采访，那种异于常人的对比固然让人侧目，但却难免会让人看到镜头里隐隐包含的对于黄家正的心痛与怜悯。

这种怜悯并不是那种同情，出自的实际上一种人文上的关怀。影片后面对于黄家正自己的思想的重点提及，也是在有意无意的提醒人们，这个才靠20的男孩子，背后是钢琴，面前是琴谱，眼前是众人，灵魂里却囊括了对于音乐对于生命对于自然对于世界的深刻思考，你可以说这种思考是肤浅抑或是深刻，但是你无法拒绝的是，这种思考对于一个生命来说，虽痛苦，但是有益。对于音乐来说，更是某种层次上的登峰阶段。

我一直觉得，音乐，绘画各种抽象的艺术是要靠生命去领悟的。唯有在艺术中融入你的灵魂你的道德你的思想，那才叫你的艺术。

无法忘却的，场景有两个，一个是他幼年时在比赛时的样子，他的表情充满了享受，就像到了一个世界，那个时候，音乐是他的资本，可以支撑起他的快乐。另外一个，是他在带领朋友参加比赛之后获得大奖，众人狂欢时他那无所适从的麻木姿态，同样的年纪，他那位朋友却在带领众人喊口号欢庆，而他只是撇嘴不屑。你很容易就会怀疑，音乐到底给这个孩子的人生带来些什么，我们看到教科书上，嚷嚷艺术是给人带来终极的欢愉，但实际上，艺术带来的似乎还有说不清的痛苦，这种痛苦，大部分时候不是江郎才尽，而是不被理解，甚至被遗忘，被唾弃。

片后他对他父亲的指责是让人难过的。想想那个在镜头前陪他辗转练琴和比赛的样子，想想那一个一个在脸颊上的亲吻，想想在马路上搂抱而行的背影，想想最后他提及他父亲的样子。一晃眼，快速的成长，一晃眼，痛苦是什么幸福是什么都早已说不清。

影片里黄家正的一切就像一部哲学书籍的开端，至于是否会达到有些学者所说的终极欢愉，书籍的尾言会有怎样的描述，这些我们都无从知晓。

都说热爱是最好的老师，但是，却忘了，热爱也是痛苦的根源。这就是玩命的哲学。这是你躲不掉的不快乐，因为你爱。这是你躲不掉的悲凉，因为你美丽。这是你躲不掉的黑暗，因为你灿烂。

               http://i.mtime.com/2060584/blog/2263294/黛安生平比较客观的介绍以及相关作品

号称传记作品，实则是想象。相较于以往传记片而言，该片对于了解黛安的作用仅限于神秘想象的后门。

她这么一个有着体面家室，温雅老公，可爱女儿的女人。爱上了一个患有长毛症的男人。

她是自私的，因为在这场无所顾忌的爱情和欲望漩涡里，她伤害了她的丈夫，她的父母，她的女儿。唯独她自己，最终成为了命中注定必要重生的那一个。

一开始看这部电影的时候，我对于黛安这个角色充满厌恶。因为从这个角色身上我看到的只是一个得不到满足刻意让自己陷入纠结境地的中年妇女。被这样一个角色拉扯进入剧情，是有些痛苦而无奈。

接下来的过程其实是忍耐，虽然渐渐地也有了与她一样的忐忑的心境，在面对那个戴着皮套的男人的时候。但是还是忍不住对她的所作所为表示异议。诚然，对于那些隐蔽与世人之外的，或者世人羞于提及和鄙视的事物，怀抱欣赏的心态，是值得人称赞的。因为通晓之生命，丑陋并不能成为阻止一个生物被客观平等看待甚至被热爱的理由。但是过分沉迷的结果，是家庭的混乱。对一个陌生人施以的关爱甚至超过对家人的关心程度，这样的博爱是无法在社会意义上被根本谅解的，尽管在艺术上，它有它存在的理由和根基。

在我看来，黛安从头到尾就像一个阴暗版的爱丽丝，她寻找的不是所谓仙境，她也没有负载着拯救所谓美好的使命，她所做的只是进行一场满足自己骨子的叛逆和对某种感知上的残缺之美的迷恋之旅，导演要求她的，其实是给黛安这个传奇女性后来所关注的事物以及压抑的一生，给出一个独一无二的理由。可是我们真的在片中感受到了这个独一无二的理由吗？

沉闷的观感，终于在小罗伯特唐尼褪下满身毛发之后，有了些许改变。这个长毛的男人，在一开始，对于我也是一个不讨喜的角色，在一开始，他和黛安相遇时，他其实是在用一切能够挑逗起黛安反叛心理和独特视角的事物来引诱黛安走出家庭，而且没有丝毫的道德犹豫。但在看到他用自己的毛发为黛安编制皮草大衣时就开始有了些感触，直到他最后奔向大海，义无反顾的丢下黛安，在碧蓝的海水中游曳淡然走向死亡的时候，伴随着感伤的钢琴配乐，我终于还是替他留下了眼泪。

从开始到结束，他就像是黛安的导师，将黛安引向了她内心寻求不受束缚，渴望通过接触残缺和阴暗而走向世界真相的黛安。而黛安也终于变成了那个活着不被众多人理解，死后却被解释为传奇的黛安。

只是，我还是稍微留意了一下，那个可能被艺术所唾弃的唯唯诺诺，只求富足生活，圆满家庭的男人，他一直在黛安身边，从一个充满干劲的奋斗者，变成了一个满脸忧伤的中年男人，从一个包容者，到一个乞求者，再到一个麻木者，最后因为黛安镜头里的那段黑白楼梯而开始理解黛安的一部分的知情者，他眼里始终都有着忍耐和包容，甚至爱。他细微察觉到妻子的需求，竟然天真的为妻子蓄了胡须，将自己搞得毛发很重的摸样。可是这些，黛安都没有观察到。

丈夫的爱是卑微的，是庸俗的，可是，却也是真实和动人的。对于丈夫和女儿的描写并没有仅仅停留在爱的拉扯上，他们同样也在对黛安所愿意亲近的事物进行拉扯。但是他们不喜欢与有残缺的人来往，这就说明他们邪恶没有道德吗？显然不能。但是在片中导演试图用这种偶尔入镜的对比，给出观者一种思考甚至参考。

该片的画面设置从整体上来说是虽然有种华美质感但是却也很阴暗，也正是这种华美和阴暗的交错，才衬托出了黛安那种挣扎的状态，尽管，黛安有了一段爱情，尽管这段爱情很动人，但是，这都不曾成为拯救黛安一生的理由，当然，你可以说，黛安的艺术生命由此被释放了。可是从某种意义上来说，她的本质生命呢？艺术生命是否可以概括本质生命，这还是一个需要深思的话题。

现实生活中，黛安最终在48岁时，自杀身亡。如果能够并且可以将这段想象的故事与其真实的一生联系在一起，你会发现，那个男人，那段无所顾忌的爱情，带给黛安的实际上是某种诅咒，这种诅咒带着艺术的外衣，让黛安抑郁生涯开放出了让人侧目的艺术之花。

黛安在看着莱纳给她留下的相册时笑了，很感动的笑容，似乎在安慰自己，这次的这个男人，是多么了解自己和爱自己，他爱自己的阴暗，爱自己的欲望，甚至爱自己的理想。

只是，这样无所顾忌的爱情，我是真的不敢。因为，我放眼望到窗外，看到的只是，循环有序的生活。又或者，这样的循序有序的生活也是假的，它披着厚重的皮大衣，时刻就在你头顶或者手边徘徊，它在等待，等待你成为那个敢于掀开它的人，等待你来开启一段无所顾忌的爱情。

影片的最终的结尾我很不喜欢，也很费解。主要还是黛安那个戴着邪气的笑容和没头没脑的台词，让人对黛安整体产生了一种怀疑，她到底是什么，是将丑陋骨子里的真相搬上胶片的艺术家还是从头到尾只是满足自己阴暗渴望的幽灵？

                                            黛安阿布斯作品

我写这篇笔记的时候，习惯的看了一些人的评论。一位网上的好友说该片脑残，另外也有网友大骂导演技术白痴，镜头多次失焦。所以，我这么长时间没更文其实是在检讨，为什么我丫的还是看得那么欢乐？

该片的性质跟最近上映的暮光之城恶搞版差不多。只是恶搞的级别，在我看来，要高许多。其中的对白，其实是无心之处显用心，肆无忌惮的插科打诨装傻充愣之时还不忘一本正经的批判，比如对选举制度的调侃等等，也算是继承了港片的一点精髓。怎么说，周星驰不就是靠这个得人心的吗？

不可否认，影片透着股糙味，对《无间道》经典角色以及老版古惑仔打杀场景不加掩饰的插入，使得该片就像是个涂鸦作品，随手来随手去的，很容易让追求电影境界的高人鄙视。但，作为观者而言，片子的可贵在于，片子越乱我却越来劲。甚至在中间的时候，还感受到了某种荒诞到底的畅快。

无论如何，这部片子，说到底就是一个怀念的盛宴罢了。那些刻意地怀旧，那些深刻的做作，放置到整个港片的发展历程来看，代表的实际上是那么一小股情怀，对一个回首已成唏嘘的时代的情怀而已，而这种看似不够精彩的情怀背后，包含的却是一种纯正港片的挣扎与追求，因此基于此，宽容的观影是可以选择的姿态。只是那个结尾，实在让人窝囊，就像一阵臭屁，弥漫在了整个欢乐之上，让我暗爽的模糊的善恶边界，在最后还是要被它说教般的拉回到虚假的电影现实里。原来搞来搞去，还是个教育片。

不知道，那个结尾，是不是专门给大陆审查用的。因为总感觉，编剧前半段抽疯的好玩，后半段却抽搐般的萎缩。

看来看去，郑伊健还是老了，那个从侧面看像个立体带把茶壶的头显得他很犀利哥，或许是为了表演需要，他的眼神，呆滞得不像话。然后就是我们的陈小春，郑伊健大哥在电脑视频里温柔一声小鸡的时候，我还真是被吓到了。这厮，不知道是不是做了换心换面手术，竟然颇有些将风。

两位主演的表演喜忧参半，但是一干配角的表演让人赞叹。余安安疯婆子做足。叶璇媚态尽显，方中信则是二百五姿态，一副必入地狱的摸样，最后一番被碎，也确实完成了他的悲剧人生。至于那对痴呆版“无间道 ”，我的评语绝对不够用。还是得自己看，反正黑社会要有这两号连体人物，是够乐呵的。

关于片名《飞砂风中转》，我一直在想是啥意思，想来想去，也只是猜测，片名是不是在在有意无意的暗示那种走沙场混江湖的艰辛和潇洒，但是也不怕排除另一种可能。那就是影片中一些人的状态，就像风中的飞砂，惴惴不安的飘来飘去，一旦想落下来，还会伤到人。就比如，争做龙头老大，难免打杀，可是，不想做龙头老大了，还是要死够人，才能圆满。

说来说去，世上的事情都是这么回事儿。你再怎么认真再怎么深刻，也没有用。

PS:建议看粤语版。有味儿。

《摇摆的婚约》在百度热闹过一段时间，就因为导演之一的鄢泼被砍了。

我当然不会无聊到一定要等一位导演大出血了才去看他的片子。但确实看着片儿之前我很无聊。

片拍得还行，借着时尚的披风，此片倒是可以在一大片号称时尚的中国新新电影中暂时把握住了阵脚，没有落到特别山寨的地儿。尽管在广告插入方面，它和《杜拉拉》有得一拼，只是后者表现得太饥渴罢了。

跟《杜拉拉》带点女权主义色彩不同，《摇摆的婚约》更加强调男女协调，因此在选角以及男角儿方面的表演水平上，至少和女主是不相上下。好的时候一起好，烂的时候，一起烂。

我喜欢这片，镜头掌控的很自然，很干脆，气氛调控恰当，虽然有的地方有点脑残，但就一都市感特重的娱乐片而言，特实在。不像老徐的《杜拉拉》，硬生生的要扯出情调来，搞得原本挺有情调的黄立行也跟着彻底没了情调。配乐方面简单易行没玩深沉但也可以撑得住。另外我看姚晨和朱雨辰还有郭晓冬挺顺眼的。姚晨就快成傻姑娘代言人了，在一堆城市的尾气里，她像个不怕死的花仙子，乐呵呵地向所有人撒花，即使受伤了，也还是一副涉水不深的摸样，其实不怪她，太深刻的角色她现在还演不出来。至于朱雨辰好像又回归到《奋斗》里那个一无所有的穷小子，除了不嘴贫了，仗义重情一样都没少。郭晓冬在大荧幕上的形象，总是很奇怪，但是却很真实，毕竟现实生活里，一个男人再成功再帅，他也很可能会有城乡结合部似的声音。

故事老套得会让你觉得应该是有这样的故事，因为好像这个的故事，许多论坛上都有人在讲。只是，有的人讲得恶狠狠，有的人讲得软绵绵，还有的人讲得很无奈。

对于我来说，这个故事中，最值得想一下的是：吴巨源这样类型的男人----一个男人，尽管事业成功，但在感情上却比女人还软弱，这多么可悲。

至于别的，你我都清楚，这是个童话，童话里面的人都像活在真空里，他们虽然会经历痛苦，但却会在结果到来之前勇敢拥抱相爱，因为他们不用怕他们一无所有，因为他们知道他们所有一切的美好，编剧都会给予。

编剧操纵角色，制造童话，那么谁又在操纵编剧呢？是导演吗？对，理论上是这样的，可是导演又被谁操控呢？是大公司吗？你答得太对了。那么大公司又被谁操控呢？钱吗?这样想未免太悲观了点。

为什么不想是我们呢？尽管这样想有点傻，可是为什么不这样想一想，只有我们进电影院，他们才有票房，只有我们对电影买账，导演才能名利双收，只有我们对故事满意，编剧才有存在的意义。

原来说到底，我们需要童话，所以我们不要再抱怨这是多么白痴的一个童话，因为我们逼迫着电影给我们童话，尽管我们都知道，这一切都不是真的。可是我们仍然没心没肺的爱，无所畏惧的吼，放肆爽快的笑。电影散场了。我们的心瞬间清冷，等待下一次的被点燃。等待下一次的被冲动。

我们之所以会垂头丧气会冰冷，是因为这个童话里，除了爱情，仿佛什么都是假的。就说那辆奥迪，华丽的在马路上奔着，就像是从画里蹦出来的。就说那所房子，怎么布置摆设都温暖得刚刚好呢。

人有时候，要的太多，要来的只是无尽的空虚。我在说自己。

这片聊到了这儿了，得说一两句不跑火车不玩深沉的话，姚晨姑娘最后那埃及女王头太失败了。很难看很难看。下次摄影师别再把镜头拉到姚晨姑娘额头上，好好一长发飘飘的背影，一转就瞄准个大脑门，真扫兴。还有那个结尾，可不可以再有创意一点呢？至于李宇春的出现，我相信纯粹是个意外。

ps；1 描写凌晨三点吃牛排那段，是个高潮，文字配着音乐原本是美的，只可惜姚晨姑娘那声音，认真起来，还是有着郭芙蓉的效果。

       2 姚晨连着在《和空姐同居的日子》和《摇摆的婚约》里扮了披着长发遮脸游荡的贞子。下一部片，我想姚晨可以演《咒怨》，中国版。 

吃饭的时候朋友推荐看《人在囧途》，她讲了王宝强坐飞机的段子，大概是气氛好，我们隔着桌子笑开了花。

真正的看的时候，笑也是笑，只是没那么夸张了，或许一个人看电影，终归要比两个人在一起，冷清一些。

片子拍得算是中规中矩，别的没什么可讲，主要是个故事。现实的段落里夹杂了对中国人生活中叽里呱啦破事儿的讽刺，什么春运烂堵，什么飞机生硬服务一大堆的嚼着都觉得做中国人挺不容易的。

两个主角也真是倒霉，大过年的，坐飞机坐到一半飞机返航，坐火车坐到一半前面塌方，坐大巴坐到一半堵了，转走小道又撞了人家村长大爷和他老婆，再坐大巴，桥坏了原路返回，住小旅店，睡得稀里糊涂，碰上人家小两口闹别扭，正玩抓现行游戏呢，结果被误认为是那位偷腥的打得个半死。好不容易好运来了，中奖得了辆面包车，最后还是在路上被王宝强兄弟边开车边打瞌睡报了销。最后还是乘着人家的鸡窝车满身鸡毛鸡粪的到了长沙。

这一路闹哄哄的两个主角，一个是大老板，出场时的角色类似周扒皮，满嘴恶毒语言不说，眼神尽是社会上层阶级的优越感，家里老婆孩子候着，外面小三包着。一个则是民工，戴着绒头毡帽，背着万能超大牛仔包，一脸憨相，遇事儿较真但纯朴善良。这样的不同阶层的人走到一起，即使不是悲惨的事儿，至少囧的过程是少不了的。

囧到最后自然还是某种程度上人性的回归，其实也就是自我的回归。上层阶级的金鸡终于在民工纯朴善良的拉扯上动了情，掉下人间，虽然摔得一身金鸡毛全落，但是也终于能够看清自己赤裸之后的本质，原来褪去鸡毛，自己也就是一头鸡。来来来，跟民工兄弟握个手吧，因为再怎么着，你跟别人的差距，只是肉多肉少的问题。别人有的鸡皮疙瘩，你照样不少一个。

其实这种人被感动而改变的故事，真的很本土，很山寨，很单纯。

影片的单纯还在于对于小三和正室的处理上，不是每个小三都有那样成人之美的情怀，也不是每个正室在知道有个小三的存在之后，还会如此宽宏大量，允许小三跟老公告别，然后屁话不说一个直接给个拥抱，说回家就好。也不是每个男人，在老婆给予怀抱之后，说声对不起就忘了那些风花雪月的事儿，收紧自己的裤腰带。

最后老板徐峥让人塞给民工王宝强两万块钱，他坐在豪车里操控了一切，王宝强兄弟乐呵呵的告诉老板他要着钱，然后就闪了。一年之后，王宝强在飞机上又跟老板相遇了。光亮的皮鞋，笔挺的西装，还戴副眼镜，过去的那个山鸡，俨然也变成了一只金鸡。

只是这只金鸡是否还保持了山鸡的情怀，影片没说。

PS:片中精彩的部分还是要自己去看，有的叫得出名的角儿友情客串一把，倒也还算是个不大不小的看点。当然了这个看点，主要还是看他或她与之前荧屏形象的落差。不过李曼那小三演得够生硬。

仅仅为了看爱德华诺顿装傻扮嫩，对于身为爱德华诺顿粉丝的我来说，一杯茶，一个姿势，观看一两小时，是相当正常的事。

在此之前，我们一直都知道的是，上帝教人宽容，教人爱。牧师和教士都在传递着这样的东西，可是一旦真的有一份自以为是的真爱摆在眼前，他们该怎么处理？

一个牧师和一个犹太教教士，同爱上一个女孩。其中的看点不在于如何三角恋，而在于，加入了宗教的背景成分----宗教那么带着严肃外衣的东西在两个年轻传教者之间周旋，基于影片打出的浪漫喜剧标签，光想，多少就会觉得有些滑稽的遭遇会在里头，事后爱的反省和折腾，大团圆结局，肯定有。

影片的剧本对我来说，是那种其实早就看厌的类型，但是因为台词和一些巧妙地情节设置，使得两个小时的时光充满欢乐和温情，事后查资料，才知道，导演就是爱德华诺顿本人。毫无疑问，让人惊喜。

影片可乐的地方不在于爱情。因为爱情说真的，在这种喜剧片里再复杂也不会像王家卫的手笔那样，让人摸不着头脑。爱或者不爱，三个人中终归要丢下一个人。

爱德华诺顿这个可爱的金发牧师，在知道被丢下的那个人是自己的时候，表情Q极了，就像一只突然被面包砸到的吉娃娃，温情地哀伤着。

其实女主比较可恶，这种类型女性很容易让人误解。仅仅因为她的大大咧咧，甚至有时候不顾性别的跟你把话说开到月亮上去，就让你以为她真的愿意将自己的秘密交付于你，这个秘密只属于你们两个人。而她告诉你秘密的原因，对你而言，只有一个，那就是她爱你。

可是对她而言，对不起，你只是一个很好的朋友，若你硬要求个正解，那么这个数学题足够让你郁闷很多年，知道吗，你是比好朋友深一点，离爱人远一点的那种。至于到底有几步来回，自己去算吧。

影片重点描述的并不是爱与不爱，而是爱与信任。当三个之中，两个人好上了，但却背着你，你还痴傻的在一边咽口水，巴望着天鹅的翅膀将你拥抱，另一只癞蛤蟆也愿意握着你的手祝福你的自以为是的爱情。当这个梦境彻底被打断，你到底损失了什么，友情还是爱情？

对于爱德华诺顿和影片来说，所认为损失的，是友情。最后三个人轻松自在的同行，也是将友情放到了一个超越爱的位置。

我不知道这个答案是否会让人满意，但是我真的对爱德华诺顿式的人物充满同情。同时我亦觉得，如果你的朋友还是如同他们那样好的话，其实你并没有损失什么， 要知道一时的损失，并不能叫做损失。

所以，你只是傻了而已。你只是傻到没有眼睛，看出他们之间的爱情。你只是傻到还在半夜跑到她的处所，知道你从头到尾都在犯花痴而已。

谁还没有个傻的时候。谁规定一定要是把一包卫生巾当饼干才是傻？

爱德华诺顿的出色在于，他把一种傻表现得那样可爱那样让人爱怜那样单纯。其实本斯蒂勒和安妮班克洛夫特的表现很棒的，但是，作为一个不常有喜剧表演的演员把本斯蒂勒平常承担的搞笑接过来，并且带着宅男的萌态，足够一瞬间把人给秒杀了。

影片堪称“经典”的场景很多，当然也是基于爱德华诺顿在里面。对我来说，没有爱德华诺顿，这些镜头我大概是要一笑而过。爱德华诺顿和本斯蒂勒的表演有时候很让人喷饭。两人穿着皮衣，在大马路上，配着Santana的smooth ,耍帅的场景可乐到要让人怀疑，那是不是爱德华诺顿。在篮球上打球那段，诺顿抱着大腿在那边假装呻吟，此类微微发贱的表演，只比在《摩登家庭》那个飞机头只差一步。

无论如何，这开心的两个小时里，虽然对结尾那20分钟，我有些不耐烦，并且对两个上帝的传教士，关于爱的挣扎非常不屑，但是怎么说我还是自以为充分理解了标题的意思。不管爱与不爱，你都要保持你的信仰，不仅仅是保持宗教的信仰，还有自己的信仰。如果你真爱一个人，你就要像本斯蒂勒一样尽你所能超越限制，去找到你内心深处所信仰的爱情。即使你是上帝的侍者，即使有强大的宗教教条（犹太教教士必须娶犹太人为妻）包围你，你还是要找到自己。同样的如果，你真爱一个人，你就要像爱德华诺顿那样，去超越内心的自我，去拥抱宗教的信仰，将你宽容博爱的本性在宗教信仰中释放出来，从而去普照一对爱侣的幸福。

一个超越宗教找到爱情，一个超越爱情找到宗教。信仰被坚定地保持着，是因为这信仰的起点和终点都是自己的内心，并且这内心并没有被爱的狭隘所蒙蔽。

ps:该片是诺顿为自己母亲拍摄的导演处女作，因为他的母亲喜欢看浪漫爱情喜剧。

片子看完之后觉得很应该找MOMO分享一下，因为我知道十有八九，这部电影的画面能对到她的胃口。

翻拍自1941年版的《狼人》，我没看，但是此片看完之后我倒很想看看老片。想想老片比较质朴的技术，应该能够营造出比此片更为惊悚的效果，就像当年的《聊斋》，不需要太过高级的特效，只需要一些喷雾机和脸上扑的大红胭脂粉，就出来的女人，照样吓到人。

故事发生在上世纪，身为家中长子的劳伦斯因为多年前母亲的死亡而与父亲产生隔阂，多年漂泊在外，并最终成为一名出色演员。一天劳伦斯的未来弟妹找到他请求协助寻找他失踪的弟弟，他犹豫再三还是答应回家。

回到了像城堡一样的家里，父亲似乎抛弃了旧日的嫌隙转而迎接他，而他也选择对父亲静默宽容。在开头看到这番本应该出现在一般电影结尾的敞开心扉，你就应该猜到导演的不怀好意。

果不其然，回到家的第二天，他弟弟的尸体就被发现，和此番前面的三位死者联系，最终大家都确定是狼人所为。

冗长的剧透略去，反正最后劳伦斯搞明白了他老爹其实就是狼人，而劳伦斯自己很不幸的成为了两兄弟中唯一遗传父亲特质的人，也是狼人一名。

劳伦斯出于正义感想杀了自己的父亲，而父亲也想通过刺激他杀戮性格的那面来让其成为他凶残本性和罪恶王国的继承人。

总之，父子大战，颇具人心讨论意味的对话，神经病院里对于人性的拷问和嘲讽，一个美女和野兽之间的爱情，吉普赛神婆跟骷髅一样搭长的脸，巴拉巴拉巴拉一个商业片该有的东西它全有。

只是，现在一提到狼人，或者吸血鬼的话题，就一定要显得很深刻。如果不深刻，简直就没有存在的意义。因为大家之所以对吸血鬼，或者狼人那么感兴趣，是因为他们跟人不是一个堆的，他们的存在他们的追求和人性的对比实在有许多可看之处，有时候他们的直接显得仿佛他们才是离上帝最近或者离魔鬼最近的类型，以至于甚至会觉得，人就应该像他们那样活着。

该片的可喜之处是没有落入俗套，对于狼人本性刻画没有走像暮光之城那样的善良路线，回归本性的杀戮，画面不留情面的同时，自然的表现出一种原始的震撼力，也更容易引起人对于狼人存在的关注。当然，完全可以说，这是因为此片老版在先，但无论如何，这还是从某个角度说明了老的故事即使放置现在，还是有足够的底气让暮光之城显得肤浅。

片中演员，没一个我喜欢的，但是诚实地说，表现都很有水准。雨中那场女主阻止警察去找劳伦斯的那场戏，很有张力，让我惊叹于穿prada的恶魔里那个老整海瑟薇的牛眼秘书，原来有如此动人的气质。至于关键人物劳伦斯，本尼西奥·德尔·托罗来演实在绝了，这家伙就长了即使温柔也非得加个注解，即野蛮的温柔的脸。有时候小孩气的哀伤，着实让人有些难过。

该片的缺憾在于，老版故事的漏洞很多，新版并未改良，这样一个故事，在当年光是狼人这个题材就已经很轰动了。可是现在，光凭狼人这张招牌，能吸引的大概就是只有狼人爱好者之类的青春小伙，更何况该片走的是与暮光之城相反的路线，观众群已经失掉一大半，要想那恶毒的影评人给你捧场，你得拿出更为出色的故事和无懈可击的叙事出来。比如《禁闭岛》。

影片主调冰冷，穿插的哥特式和魔幻画面，使得影片充满了卡夫卡式的口吻，增加影片深度和画面可看性。只可惜，该片在试图讲述一些人性和善恶哲学的时候，总是优美极端的句子一大串，再后就没了下文，卡夫卡式的口吻最终还是没了卡夫卡的灵魂。让人看着很憋屈。

影片最后，劳伦斯还是死了，死在自己爱的女人怀抱里，慢慢退化成人的他只说一句：这一切本来就应该这样。

你看吧结尾还是有些冰冷，没啥吻阿什么的就结束在一片狼叫里。

豆瓣上有老兄说，劳伦斯是为妞而来，也为妞而死。好像也有道理。

PS:最惊悚短暂的片段，他老爸彻底放纵自己成为狼人后，他把自己的仆人杀死，弄成基督样钉在墙上，很吓人。

 看此片是为了马修古迪，这个有着娃娃脸长相的男人在《故园风雨后》里忧郁而不阴沉的眼神，寂寞而不清冷的笑容，打动了我，连同他如同黑胶片质感的嗓音，在我脑海里一遍一遍地来来去去。

简单的故事情节在此前预告早已知晓。只不过是一段阴差阳错成就的爱情。其中冤家式的设置，到最后归结于不是冤家不聚头的缘分之说，与此相关的种种桥段并不新鲜。尽管这些桥段刻意地注入了爱尔兰的传统文化和美景，间或会让人愉悦，但是不得不说，看片子时还是有些失望。只不过，若你是那种想要寻找单纯和快乐的观影者，此片还是值得一看。

我觉得影片的多处处理很糟。导演似乎欠些火候，太过相信明星就是票房的保证，以至于在画面和人物的交接上，找不到美景和人物表现的平衡。两位主演之间毫无火花，演得如同温吞水。我实在想不出有爱上女主的理由，整个片子里她如同小燕子一样在给自己惹上一堆麻烦的时候也给周围带来一大堆子麻烦，她带着些中产阶级白领的个性与刁钻着实有些不讨喜，艾米亚当斯的表演其实是一直在装逼和充嫩中摇摆不定。至于我爱的马修古迪兄，正如同女主在湖边借着月光的表白的那样，在片中，是一头可爱的野兽，留着络腮胡，闷声闷气讲着冷笑话，戏谑女主之余，也给自己制造着麻烦，我没办法用刻薄的语言来批判他的表现，因为尽管在片中他看上去毫无演技可言，甚至在最后向女主求婚的那个场景中，他的表情不像是享受而是不耐烦，但是，我还是喜欢这个有些痞痞的，但骨子透着文雅的男人。

看此片的时候首先是感叹了一下爱尔兰的美景，尽管导演糟糕，但是匆匆几瞥，就已经感受到这个国家的底气。再次就是充满疑惑，难道说四年的交往真抵不上两天的冤家同行，难道说四年的枕边人的温暖真比不上两天里那个陌生的男人给你的呵护？或者说爱情这种事情从某种程度上就是老天发个神经外加荷尔蒙刺激，可以来场暴风雨把你甩到他跟前，可以下个暴雨让火车不等人给你俩制造独处的机会，可以半路让你们俩遇到一场婚礼，借机对彼此敞开心扉？

我不知道答案，或者在某个闰年，等我赚够了钞票，我就会跑到爱尔兰，都柏林，在 2月29号这天找男人求婚。但愿那一天老天也像电影里面那样神经发作。

最后一个场景，在山群拥抱的大路上，两人开着那辆雷诺破车去旅行，男主照样不识货把LV箱绑在车顶上，就跟大麻袋一个待遇。车后面用个纸条贴了married，外用白带子绑了一堆罐子，音乐声响起，是一个女人轻灵跳动的歌声，车子启动，一堆破罐子就随着车屁股一路叮叮当当向前方。

真的很好笑很烂漫。

ps:约翰特拉沃塔光头造型太不入眼了

原本对于我来说，这种类型的电影是一点吸引力也没有。

所以，我当然是奔着乔纳森这位帅哥去的，他在亨利八世里表演不够精彩但却足够夺人眼球。

看完电影没什么失望感，因为我早忘了这电影在讲什么了。

比较肯定的是本片导演明显是个自以为是欧美主义混蛋，前半段几乎把除欧美意外的人种都狠狠的鄙视了一把，乔纳森傻乎乎地抱着中国青花瓶打着没什么招式的架几乎就跟一穿阿玛尼在走秀的帅哥一样，赚的只是情调。虽然我不是什么狂热的民族主义者，但是看见约翰特拉沃塔剃着个光头一脸蠢相在那边像个功夫熊猫的似的大叫功夫，然后对着一帮中国小混混，花拳绣腿章法狗屁的摆弄几下之后，我真的内牛满面了。

后半段故事相对好一点，但是我仍然没有心情去和影片一起揭露真相，其实又有什么真相呢，不就是乔纳森那帅哥的女朋友其实是个安插在他身边的卧底么，不就是戒指要么是窃听器要么就是导航仪么，不就是最后发现真相然后彼此煽情一把么？

其实根据经验，对于一个女性影迷来说，最后的煽情总是能够让一部很差的影片以一个不算太丢脸的结局收场，至少会选择仔细看看男主动情的侧脸。可是说实在，影片真是要让人无可奈何了，本来一个小白脸杀人时那跟影片节奏完全不搭的忏悔场景已经够让人雷到了，到最后还来了场刚跟自己女友说完我爱你后不到一秒就一枪打死她，然后一脸木然的退场。于是乎不再是说小白脸这么做到底帅不帅的问题，而是一个男人如此虚伪简直不可原谅。

对我来说影片的美国式自以为很让人讨厌。导演的技法相当拙劣，他先是想学老式港片结果一沓糟，他后又想整出昆丁那样的节奏和悬疑结果一沓糟，他还想学尖峰时刻等一系列片子的幽默和温情结果一沓糟，他再想学好莱坞常有的忏悔与犹疑结果一沓糟，最后他搞出的实际是个四不像的东西。混乱的剧情，跟心脏病发作时一样的节奏和剪辑，真不知道导演想要让人看他电影时要有着什么感觉，喝汽水喝呛到么？

影片唯一值得留恋的是那场奥迪追沃尔沃的戏（就是不知道那奥迪是啥型号），我总是很迷车快速行驶的感觉，再加上里面数次漂移，发动机的声音跟发烧级的天籁没啥区别。那个开奥迪的特工极其有范，有着一张格力高派克时代复古的英雄式的正统面像，而且骨子里那种绅士和冷静更加衬托得约翰特拉沃塔这个反社会型英雄的臃肿和俗气，希望有导演发掘。不知道奥迪投入了多少赞助费，总之，看过此片的人，应该或多或少会对奥迪强劲性能赞叹有加，加上片头那段合着音乐缓缓驶入的凯迪拉克，我怀疑导演是拍汽车广告出身。

总之，本片的不算大烂片一个，但是要想观众承认是好片，下辈子也别想。

看似出色但很游离的海报，很有刻意靠边小说《紫色》的观感

相比自己上一部看的电影，我不想因为其在探讨逆境中的人生，就说这是部具有深邃美感的电影。因为这真的不是一部有着愉悦观感的电影，只不过，虽然画面冷静，平淡，但观感却可用心悸来形容。在影片中，无论故事本身或是电影画面，美好的东西总是一瞬闪过，转而代之以更为逼仄和压抑的现实。

precious是一名16岁的黑人女孩，终日幻想自己成名，但肥胖庞大的身躯却阻碍她梦想的前行，如果仅仅是这一点青春女孩的烦恼的话，那电影的走向就是《梦女孩》了。影片的残酷在于，她的生活要比想象中的还要糟，小小年纪已经屡遭父亲猥亵，并生育了两个孩子；照顾母亲吃喝，但却得不到母亲的疼爱，被骂蠢被骂猪，一直承受着母亲稍不满意就挥之而来的拳头，偶尔气过母女二人还要厮打一番。所有的这一切对于这个将自己改名叫做precious的女孩来说，其名字中所包含的真爱之意不仅代表了她内心被人疼爱的渴望，也代表了这个故事中这个人物所被赋予的在幻想被现实击败之后仍会存有的逆势而上的意志。

只是当故事本身照进现实，意志在现实中究竟会有多大的份量？ 影片在后半部分给出了答案。

当precious查出因遭父亲猥亵而患上艾滋的时候，她在课堂上对着本子写下的why me ?她哭泣中带着愤怒的呐喊，几乎是很多遭遇到不曾想到的打击的人的真实写照。是的，旁人可以理解你的苦难，但是他却永远无法与你一同真正承受。在你经历炼狱过程的路上，你是孤独的。事实上，在我们周遭甚至包括我们自己，很多人会在遭遇到如同precious一样打击的时候放弃了自己，但却也有更多的人选择像precious一样，尽管是不由自主，但却扔抱着打不死的小强心态继续走下去。

在影片的结束部分，我哭了，不是为Precious，却是为她那又虚伪又恶作的母亲。虽然她母亲在福利所的那段独白的内容让人生厌----她在女儿三岁的时候早就知道自己女儿被自己的男友也就是其亲身父亲侵犯，但却当作未看见，她甚至还怨恨自己的女儿抢走了她的男人。但是，她其实也个缺爱的人。她是个彻头彻尾可怜虫，她是美国社会底层中一些黑人妇女的化身，过着其实是像牲畜一样的生活，只知道世界就是男人和女人一起生理上快乐，然后生个孩子养，赚几个钱，吃喝拉撒到死。而这一切，为什么会发生，影片通过Precious的行为和台词，其与母亲的对比，揭示了部分原因:教育的缺失。黑人受教育水平在美国与白人相比仍然是极低的，尤其是女性。

有人说看这部电影想起了《活着》，我有些赞同，但是，我看这部电影的时候更多的是想起那部小说《紫色》，里面主人公西利亚也有着与precious类似的经历，只是在此片中，precious几乎未得到自己亲人的眷顾，而在苦难的路上，靠一些人的帮助而得以前行。但是相比《紫色》的曲折情节，本片却是现实得不能再现实，因为你可以看到，别人的帮助虽是大雪中送的碳，解了一时急，却不足以拯救一个人的一生。最后，Precious能在人群中牵着自己孩子的手淡然前行，还是靠的自己。因为苦难，她具备了极其强大的忍耐力和韧性。

这也是本片足以与一些所谓大片同台，撼动人心的地方。我个人对本片认同，一方面是其现实力量，在画面和台词上的强烈和广泛的社会背景暗示，这也是由于故事本身所造成的，因为在诸如此类的问题上，往往个人问题和社会问题是纠结在一起的，是一对双胞胎。另一方面则是配角的表现，扮演妈妈演员的表演足以配上一座奥斯卡最佳配角奖杯，她把一个让人恨得要死又让人怜悯的角色演得真实可信，并且带着深刻的社会内涵。最大的惊喜还是玛丽亚凯莉扮演的社会福利机构的审核人员，这个歌坛的天后，在影片中平淡而憔悴的扮相，带着一种历经沧桑的镇定，恰如其份的友好和漠然，让这个人物具有了强烈的现实感。这大概是天后在影坛现身最好的表演了。

本片，令人遗憾的是对于主题的呈现还是较为游离，其宣称着力表现的“生活是艰难的，生命是短暂的，生活是痛苦的，生命是富有的。。。。生命是宝贵的”这一主题，虽然看似很有煽动性，但实际上，电影语言上对于主题的表现还是很直接很空泛的甚至很流水账化，电影本身的表现艺术性确实有些欠佳。全片看来，其给出的主题文字意义有点像是中国人学语文做阅读理解题时给出的一个总结和煽动性引导。另外稍不满意的地方是画面的衔接，虽然要制造出一种幻想与现实的落差感，但是那种巨大的空洞感，却无法避免，这当然可以说是故事本身所带来的，又或者说是影片本身就要制造的效果，但是，无论如何，看的时候很不愉快。

或者很不愉快，就是影片想要让你认清的现实吧。生活很不愉快，当不愉快的负担多得快要压倒你时，不要选择让别人来给你扔掉负担，而是选择依靠自身，靠你自己的想法来选择，到底哪个负担该扔掉，哪个负担该继续背。因为有时候，看似负担的东西，却会在的人生路上起到积极的作用，比如precious的两个孩子，他们让Precious懂得了什么是真爱，precious选择留下他们，其实就是留下真爱。

ps:该片一个不可忽视的亮点是奥普拉监制。奥普拉监制该片的原因很具有一定的代表意义。熟悉的人自可明了。不深究。该片获得多伦多电影节观众选择奖。很高的奖项。首映三日票房超过三千两百万。只是比较无奈的一点是，此种票房若在我国，大概也只有花木兰等片能得。因为对于个人问题和社会问题，我们的社会习惯选择是捂，捂到没气为止。一个民族是否有勇气选择面对伤疤，其实关乎一个民族的未来。

这种类型的片子抓起来是一大把，也明知就是用一些骗死人不偿命的偶遇外加俊男美女来博得票房，可是在冬日入夜渐寒时，还是愿意静静观看。其实就是给自己泡一杯热茶，让自己相信人间有爱。

网上有仁兄去电影院里看，然后在豆网上说怎么那么惨，电影院里只有四个人。我没被这话影响观看的心情，我看完之后觉得，若是偌大的电影院里只有四人，又或者这四人又恰是两对情侣或者倆单身女加俩单身男的话，倒是挺烂漫。

男主角是先前和泽塔琼斯合作过《美味情缘》阿伦·艾克哈特，那片有情调但是烂，我唯一钟情的是音乐。 那片里阿伦扮演的一个大厨，穿得松松垮垮。但在此片里，他换了装扮，变成一个可以与《在云端》里的乔治克鲁尼同站一台的正装钻石王老五。合作对象也从摆设花瓶级别的泽塔大妈变成了把玩花瓶级别的詹妮弗安妮斯顿。必须要说明的是，安妮斯顿是我看该片主要原因。

片子故事温吞平常，阿伦扮演的心理诊疗师，三年前因车祸失去自己的妻子，在朋友兼经济人的鼓励下开始撰写励志人心的书籍旨在帮助失去至亲的人走出阴影，但其实他自己却一直活在恐惧和内疚之中，因为他隐瞒了妻子是因为他开车而导致车祸的事实，他用丢弃所有与妻子有关的事物甚至包括断绝与妻子的父母的联系这种方式来麻痹自己，同时不断地在美国各地奔波来宣传自己的书籍，以图用忙碌和帮助别人来释解自己的混乱。他也得以过着看起来正常的生活。但这一切，最终在他到达西雅图的那一刻开始改变。因为之余他而言，西雅图，是他亡妻父母的所养之地，更为重要的是，在这里，他又遇到了他生命中第二个让他刻骨铭心的女人。

如你可料，安妮斯顿扮演的正让男主刻骨铭心的第二个女人，一名花匠。拥有自己的花店，每日与花打交道，人貌如花但却屡遭男友负心的背叛，但好在她也够随性，因此，尽管感情不顺，但是与男主相比她还是活得小资小调。她与男主在酒店相遇那一段，有些小意思。如另一片名《爱发突然》，男主仿佛被雷击般几乎是一瞬间被花丛中的她吸引。上去搭讪，她却装哑巴走开，丢下男主角一个人在那边郁闷。以后若有女士碰到前来搭讪但不感兴趣的，可以采用此法。

两人相爱的过程，就是一个女人拯救一个男人内心的过程。这点，美剧大多有迹可寻，所以剧情再细嚼下去其实无味，但是若放置到一个大而化之的感觉中去看，就会感觉到全片有些幽默但不滑稽，有些哀伤但不幽怨，有些刻意但不做作，有些小家气但不恶俗，一切都显得刚刚好。所以即使有些剧情不得其解的地方，也显得无所谓了，因为原本就是抱着放松的心情去看的。这必须要感谢两位演员，虽然说，两人的气场激起的火花不够blingbling，但好在阿伦够man,够绅士，安妮斯顿够清新，够自然，再加上片中对西雅图风景多方面的呈现，最终还是使得整部片子得以存留了自然温馨的观感。

我个人觉得还算经典的桥段是安妮斯顿用起降机带着阿伦看演唱会的那场，怎么说呢？一个女人用这样的方式表示对男人的好感，实在太帅了太撒花了。让人最郁闷的段落则是阿伦扮演励志大师激励学员的方式，前段时间看拉斯维加斯CSI的时候，有个毒品的案子，里面那个激励大师也是采用的踩踏火烧的碳石的方法，只不过，比较遗憾的是，在CSI里，那位大师，是个骗子。

总之，该片若你抱着惬意的心态去看，该片愉悦的享受还是能得一二。看过阿伦和泽塔琼斯《美味情缘》喜欢阿伦的，就看看这部《爱不胜防》，因为阿伦和泽塔琼斯的气场凑一块实在有些别扭，总觉得泽塔琼斯是他姐。但是和安妮斯顿的相遇却充满了才子配佳人的戏感，两人眉眼间的和睦，在片中慢慢散发。好似放置在吧台上的一杯热茶，冒着的热气，让坐在角落里的你看着也能感觉到些温暖。只是，电影中爱情恰如一杯茶，你端起，你观看，却一而再再而三的感觉到冒着热气的温暖只是短暂，当热气散去，影像从眼前消逝，剩下的只有你怀疑和留恋的心，在一摊冷水中翻来覆去。

我这么说，大概有些要把话说凉了。片子其实还是在让人保有希望，最好男人要像片中的阿伦几番被拒但仍锲而不舍，女人要像片中的安妮斯顿几番拒绝但最后还是给予机会愿意了解。只要愿意在爱情还冒着热气，刚呈上的时候就来一口，对于在爱情冬季中活着的人来说，爱情好像还是有些可能。毕竟有时候丘比特不会那么循规蹈矩。上一秒你还在倒霉，下一秒你就可能转角遇到爱。

PS:海报男主笑得很像沙皮狗，不过男主是越有越有味道的那种。看完此片，知道为什么很多人都爱安妮斯顿，她的笑是那么温暖。

自古以来的所有哲学，所有的发明，所有的科学，所有的理想，所有的故事，都以人为起点与终点。这不是一种以人为中心的物种自私论，这是一种本能。所以当镜头对准纽约的时候，纽约只是一个容器绚烂的外壳，内在还是形形色色的人。

不想说这部片子的明星导演和明星演员队伍了。荧幕上的星光灿烂，不是每个星都对你有着特殊意义。因此，当一一数去，乏味与无意义很快就会袭入。

一直很喜欢这种段落式的电影。一个一个小故事，满足的是对人的新鲜感窥探别人私密的欲望，满足的是通过影像来理解一个城市本质和内在的愿望。

因为无法忘记上次看《巴黎，我爱你》时的惊喜-----那种带着强烈巴黎风格的影像，以一种绝然与尘独一无二的姿态矗立在脑海里不肯退让。故对于这次的《纽约，我爱你》，心里多少有些失望。

在《纽约，我爱你》中，大部分故事对我而言都很容易猜到最后的结局，人物身份的设置也没有太多什么可以推置的地方，这确实必须感谢长时间以来美国电视连续剧咋咋呼呼风格的熏陶。所以，对于《纽约，我爱你》，如果抱着读短篇小说的心态来看的话，还不如去重温《巴黎，我爱你》。在《纽约，我爱你》中，感觉更重要。

感觉★★★★★，Shekhuar Kapur “upper east side”

导演谢加·凯普尔用一段近乎诗歌般的镜头和台词，呈现了纽约上东富人区的旅馆中一个充满唯美气息的故事。镜头下的上东区的孤独与清冷，为这个故事做足了气氛的铺垫。那个来自巴黎，苍老但优雅得体的女人，带着死亡的心态来到上东区，寻找最后的体面归途，但却因一个瘸腿侍者的出现，而最终重生。在故事中，死亡与希望，以一种静谧的姿态在镜头中慢慢铺陈，与典雅凝重的取景相合带来的是一种无声胜有声的力量。淡淡的哀伤牵住了我，让我在那段美声的伴奏中哭了，其实我无法完全理解这个故事，但是，对我而言，瘸腿的侍者或许是一个真正的天使，又或者是那个女人内心的救赎之影，代表了内心残缺哀伤的自己。他的跌落，让那个满心伤痕的女人重新体会被爱护被拯救的感觉。饰演瘸腿侍者的希安拉博夫，这个在变形金刚中摸打滚爬的年轻小伙，贡献了本片中最值得称赞的表演。那个内敛深沉的眼神，那种徘徊与阴郁与卑微之间的姿态，和他最后纵身一跃形成鲜明冲击。他的最后一跃，在以女人的视角为主景中呈现：他踉踉跄跄地走向女人选自自杀的窗户，他一边反复说着“你冷吗，恩？”，一边走向光亮处。残疾扭曲的身影在光影里渐渐模糊，黑色侍者服被透明白纱窗帘渐渐淹没，之至最后消失。然后一个老者从窗户中走出，像极了上帝。

感觉★★★★，岩井俊二“Fyodor Dostoevsky”

不同与上东区的故事，我不知道到这个故事的名字叫什么，但是由于片中多次提到Dostoevsky，因此我就擅自取名了。故事里的男主和女主充满缘分与机缘感的纯真之爱，就像一朵在露水中绽放的玫瑰一样动人。值得感叹的是，岩井俊二风格在换了国度，换了演员之后，仍然是那么深入人心。再加上日本动漫巧妙的插入，使得这个故事聪明地与日本文化擦了边。

感觉★★★☆  Joshua Marston “an old couple”/ Natalie Portman “father and daughter ”

“an old couple “段落，最大的贡献是台词。台词其实就是老夫老妻之间的拌嘴。看老夫老妻拌嘴真的是一件很有意思的事情，你的兴趣在于两个生活了63年的夫妻，之间还有什么话可说呢？影片证明了一件事，真正相爱的人永远有话说。

“father and daughter ”是娜塔莉波曼的导演处女秀，故事本身是有很大的表现空间在的，因为一个黑人父亲和一个白人金发女儿的关系在美国社会中仍然是美国人在生活中会遮遮掩掩的问题，而在一切皆有可能的纽约，这几乎代表了种族混居之后的一种社会现象。影片固然是哀伤的，尤其在父亲被同带孩子出游的妇女称作“一个好的男保姆”和面对已离婚的白人妻子时，但是影片也是同样充满希望与喜悦的，在父亲充满力量的独舞之后，女儿兴奋地在观众群中，大喊“daddy ,daddy”，由此可见父亲和女儿的感情并没有种族隔阂而受到伤害。有了这样一个充满矛盾但又比较好掌控的故事做基底，娜塔莉波曼的处女秀并不坏，只是，在片中，黑人父亲的演员，尽管独舞场景表现出现，极大了承载了故事中父亲对社会世俗力量挣脱，但是与女儿的互动方面默契仍然差了些。

以上说的都是我感觉不错的段落，至于姜文的段落，个人觉得实在乏味，姜文试图把个人风格以一种静默地姿态注入故事中，从而给观者一种暗爽的慰藉。可惜，只是让人感受到一种拧巴，与岩井俊二等其他同为异域导演相比，他的故事最逊色的，由此可见安东尼明格拉所说的编剧是灵魂的说法有多么正确，尤其在短片中。

由于前段时间看了日落之前，所以我对伊桑霍克的段落也比较关注了。但是他在里面勾引Maggie Q扮演的妓女那段实在太乏味了。他那段苏格拉底式的唠叨让我觉得心烦不已---不就是那回事儿吗，直接回去弄得了。不过在他知道maggieQ的妓女身份之后，那句“fuck me “蛮逗的，我一度怀疑他的身份是不是鸭子。影片给了人一个感觉，那就是在纽约，sex那回事儿上好像人人都是哲学家，人人都能掰扯出一大段bullshit出来。像这样乏味的段落影片太多，被性的话题扯得什么意思都没有。

片尾那段由胶卷格带着的画面，将整个影片的段落收入，伴着音乐，感觉到的是影像的永恒之力，那些故事那些画面，就这样永久地留在胶片里，一个城市，就这样放置在一段时光中。电影这玩意儿，是多么美好的事情。

《纽约，我爱你》的观感其实可以用一句话总结：出租车特别多，楼特别高，人特别容易扯上关系，特别多情和多爱，特别混乱。若要归于一种感觉，那就是，恩，这可能就是纽约吧。“恩，这可能就是纽约吧”其实就是在说影片的失败在于只有感觉，感觉是最不可靠和模糊的东西，感觉影片里的纽约好像跟上海也差不多嘛。当然除了一点，永远不可复制，那就是在和谐的中国上海，红灯区工作者可没法这么招摇到大荧幕上跟你探讨有关身体上的哲学。

              ---------------- 致永恒的舍友。致无尽的友情。致过客。致梦想与时光。

彻头彻尾的青春片，本来以为自己苍老得不能再理解，甚至没有耐心去看脸庞带着奶味的家伙在那边高喊我要出名。但是最后还是被感动了。我当然知道我关上电脑回到现实中，就会很容易忘了我是怎么被感动的。但其实每个人的心里，一直都会有对于轰轰烈烈青春的渴望，尽管我们回首看去，人生一路平淡，甚至平庸。

影片改编自八十年代同名电影《fame》，中文译名《名扬四海》虽然气势磅礴，但充满功利性，很容易让人忽略了影片中灰暗部分。该片主要讲述了纽约艺术表演高中一群学生的生活和成长，故事以类似四幕歌剧的手法铺展开来，将他们的四年以年级分为四个阶段，一一呈现了他们在每个年级阶段的成长。老调重弹一下，虽然他们的四年仅仅是高中的四年，可是感觉他们经历的比我们许多人大学四年经历的都要精彩和丰富得多。又或者艺术这个圈子，一旦与成名的渴望挂钩，就是在逼着人心智成熟。

看着一个人成长，看着他通过努力走向他想走的道路，无疑是激励人心的。这，也是许多美国青春励志片屡试不爽的招数。《step up 》就是很好的例子，该片因其将一个年轻人的成长和时下由美国《舞林争霸》带动的舞蹈风潮结合在一起而大获市场好评。表面上看《fame》的模式跟《step up》相似，都着眼于年轻人的经历，都有着大段大段相当出色的歌舞戏。但是，对比两者，我们更能发现前者的现实意味。这些当初跨入纽约艺术高中，直奔着他们的梦想的家伙，在四年中的经历的并不如《step up》中的那个家伙那样简单。在《step up》中你只需要将自己那种堕落的意识中解脱出来你就能摆脱束缚于自己的环境，获得新生。可是在《fame》里，你更多能够看到的是上帝不会眷顾每个人，不是每个人都能摆脱环境束缚，对艺术或者自身所追求事物的热爱并不能将你从社会底层中解放出来，你只能在意识里有向上的渴望，学会与环境妥协，学会在此中生存。

这一点，对于我们社会中大部分人来说，足以引起共鸣。对于很多人来说，看到他们的不堪，就等于看到了那个在不堪和委屈中活过的自己。比如，一个人在四年里总是比别人努力百倍，但却最后被告知，他成为芭蕾舞演员的机会永远等于零，最后差点卧轨自杀。比如一个人因为出于相获取一份表演工作的渴望，去找了那个她心里也知晓有不良企图的男人，只因那个男人圈子中有一定的地位，但最后的结果却是差点被那个男人猥亵并拍下黄色影像。再如，一个整天脑子想着成为导演并且天赋的人，满心欢喜的得知自己被制片公司相中，不惜向父亲借钱拍片，结果最后发现被这个皮包公司骗了，顺带卷走了钱。或许经历大有不同，但是那种对于梦想破灭和被现实灼伤的刺痛感，相信我们每个人都不会陌生。

当然影片因基于青春偶像片的立场，所以对于灰暗部分的总结，大多停留在表面，有的甚至一划而过。影片最后的解决方式是趋于温和的，在影片中，上文提及的不堪和挫败，最后都以人的改变而告终，他们变得更现实，更脚踏实地，更知道等待。影片尽管因为这种表现方式而使得影片在表现故事方面变得有些虎头蛇尾和混乱，但是影片的可贵在于，这些磨难和不堪被放置于四年甚至整个漫长人生的广角镜下，让观者在看到他们在渐趋坦然的同时，也感觉到其实那些磨难不过如此，再大灰暗都会过去。

影片的歌舞占了很大的部分，时不时出现的歌舞场面，增加了该片的质感和可看性，相比《歌舞青春》，该片的群舞场景，表现力极其自然，毫无做作之味，其中的一些编舞，水平以娱乐化的角度来说相当出色，画面剪辑如同MTV，与背景音乐契合度极高，角度也不乏惊艳之处，我极度怀疑摄影师是音乐录影带导演出身。

影片的原声方面我相当喜欢的是那首唱给詹妮的小情歌，虽然编曲一般，但是看着两个脸庞清秀的小年轻在无人的餐馆里，被微黄光线笼罩着眉目传奇，打心眼里欢喜，虽然两人四年中分离，但最后两人还是走到一起。当然编曲最好的还是那首黑人女孩丹尼斯独自一人在演奏大厅弹唱的《out here my own》，彼时光束打在她背后，她陶醉的歌唱与空旷的演奏大厅形成对比，气场强大到足以让你安静。此外，最大的惊喜莫过于他们的声乐老师在小酒馆的即兴演唱《You Took Advantage Of Me》，绝对百老汇的范儿，配合风骚入骨的声音和肢体语言，颇为勾人。

影片最后在华丽的毕业典礼中落幕，站在舞台上的他们，各自尽情地发挥自己的所长，歌曲在我看来倒是一般，只有舞蹈值得一看，拍摄角度亮点连连。但是无论如何，在这场狂欢里，他们的笑脸和诚恳已够让人欣慰，尽管他们未能得到与自己匹配和所想的所有，但至少他们还在高唱hold my dream.至少在学校的舞台上他们体会到了他们可能今生只会体验到一次的灯光与掌声。

是，电影里的他们尽管最后还是毕业了，可是影像却凝固在了他们毕业典礼的那一刻，凝固在了不停歇的掌声。于是他们的岁月也就凝固在了一盘胶卷里了，他们被放映，成了你我心中不老的传奇，成了那姹紫嫣红中不败的花朵，而我们呢，彼时高唱与君做伴策马红尘，此时却在低吟何日君与好时光再来。你说，镜子里的我们是不是已经在变老了啊。

最有感悟台词：学习，训练，技巧，并不是在压抑天赋，而是释放天赋。---- 钢琴课老师面对学生不愿意弹奏巴赫的回答。

观看地址：http://search.xunlei.com/search.php?keyword=%E5%90%8D%E6%89%AC%E5%9B%9B%E6%B5%B7，两个版本，一个是此文提及的09版。一个原版80版。该片舞台剧也很出名。

原声下载：http://www.verycd.com/topics/2790975/

《在云端》，大概是今年以来看得最舒服的电影了。整部电影不动声色的美丽，在你走近之后，就会带来像看到莫奈的画作一样的观感：你能理解到的远比你能看到的多。这也直接造成了当我习惯性地要记录自己的观感时，我发现要说的实在太多但又不知道从何说起。

这就是《在云端》。你透过镜头看到的不仅仅是一个把飞机当taxi使的金领的生活。你还看到他经历地一切，他身边的人和事，他独特的生存哲学。

新闻上说，本来颇受好评的本片在金球奖遭其他片子挤兑，失意收场。想想获奖片子的套路也可知，此片落选的必然。好莱坞获奖的故事就是要一主题多线，片子完了你最后一定要有一个总结，这故事是讲了一个姑娘的奋斗史，还是讲了一小伙子改邪归正的艰难道路，你要让大伙明白，奔着一条道上去。而导演这次玩叉了，多主题一线，此片虽然出发点是一个男人的事业和生活。但延伸开来之后，此片又讲了美国裁员，讲了职场上的人情，讲了家庭危机的处理办法，讲了萍水相逢的爱情，讲了生存哲学的改变，看似围绕男人生活，却极富野心地力图呈现整个美国的现状。最要命的是这些多面通过电影语言的呈现，每一面都很出色，都有着不相上下，盖过其他面的光芒。再加上那在大片眼里“半死不活”的结尾，很容易就被人贴上小众欣赏大众勿近的标签。

其实就是一个简单逻辑：当什么都很出色的时候，你就无法辨别出什么是出色了。当什么都很深刻的时候，你就不知道深刻是啥了。

不过，必须要说的是，尽管故事涉及的主题过多，给电影带来了整体感知上的混乱。但是这么清爽又耐看的叙事确实好久没看到了。因带着沉静地姿态而缓缓推进的镜头里，那个男人每经历过的一个画面，你的眼神都可以对之静静欣赏而后心会悄然跟随，你会随着他的笑而笑，随着他情绪低落而低落，甚至随着他的改变而改变。这难道不是一个出色的电影应该有的魅力么？

在影片的几个叙事视角里，我最感兴趣是裁员的那段。作为影片的主打段落，关于采用系统裁员和当面进行裁员沟通的博弈是影片中最为反映现实和最为精彩的部分。这种博弈实际上是对美国技术至上下人与人关系的反思。基于冰冷技术的裁员系统固然能够避免被裁员者情绪上的传送，从而避免到许多所谓同情和不忍因素的牵扯。可是，终归来说，其残酷性是可怕的。技术更多时候，虽因人类的智慧而生，但却最后是对人智慧的毁灭，因为人最大的智慧是与人融合共同生活在这个世界，而不是隔离。我欣赏男主的原因也是基于男主在这方面的表现，作为一个裁员专家，他一直采用的是面对面的解决方式，尽管语言难以避免的存在程式化的倾向，可是他的表现是一个有思想的男人在做的事情，他对人的认知达到一定的层次。

他们的笑中的豁达，带着岁月的沉淀感，潇洒得的不像话，尽管结局未能终好，但对于一个坚定的人坚定的人生来说又何尝不是美好的插曲。

我看一些网友的影评说，这部电影一如既往地在表现生活的残酷，其实我倒没什么残酷感觉的，对于人面临失业时的措辞我虽感动但是意识到那是人的必然，我早猜到了那个女人的家庭和他艳遇的结局，只是说生活的原样通过电影用故事集中化戏剧化的呈现，或多或少带着一种自嘲的味道。如果自嘲就是悲剧的话，那亲人的离开算什么，世界末日吗？所以，所谓人生挫折或跌荡，都只不过是生活。生活最终目的不是要你死，是要你强大。强大到你可以直面你的缺点你的失意你的死亡。

我欣赏这样的男人，这样的活法，尽管会孤独，尽管会迷茫，但却一直在路上。我很早的时候跟友人说过，如果能一直在路上，孤独，我愿意。

PS:影片原声很赞，值得一听。现在觉得，欧美真正耐看人的都是那种带有东方气质的人。他们的美没有国界。顺便花痴一句，克鲁尼的笑太有味道了。