明天我要去哪里

天气阴阴的，我照例打开电脑看常去的网站看文。

可是今天这个早晨的心情，仿佛就是应和了这个天气。关于前段时间落水救人事件的文章，我读得特别难过。

大概地通过《南风窗》的文字，知道了一些真相。可是到底真相是什么，不在场的我们在看字里行间的时候仍然像是在经历一场罗生门事件。

一方面，在心里有这样的想法，事件真相与否已经不重要了，因为那三个孩子终究还是离开了，我们这些事外之人的能做的，也只是在心里给他们默默赞许，给他们送别。政府对于他们所谓见义勇为的称号表彰这行为始终还是充满了官方意义。我所关心的是，政府在宣传事件的时候有没有以生命作为首要命题。对于他们生命的尊重和对他们行为的尊重其实一样重要。

而另一方面，对于当地一些相应组织的不作为和打捞队老板的厌恶却无法使人忘却这起事件本身的一些阴暗面目。首先基于此前已经有多起溺水事件，如此的滩头没有一个常驻组织进行巡逻和保护，这本身就是管辖区域内管理者的缺位。如果有这样的组织存在，有哪会存在所谓打捞尸体队的存在？不要去指责那些渔民了，通过南风窗所揭露出的一些事实，我们或多或少也认识到了他们生存的无奈状态。也不要指责他们的勇气，因为他们被太多的东西所挤压着，他们的生存空间比我们想象中要狭窄，要阴暗。

对于三个离开的孩子，心痛是真的，那么鲜活的生命就此消失。无奈是真的，因为通过一些文章陆陆续续了解到当时的天气还有长江那一带水域的状况，也就意味着他们下水的那一刻已经有一个不是宿命但却近似命运的命运。我在读他们的故事的时候，其中一段，让我心惊不已。我不是一个迷信的人，但是多年之前所经历的东西让我对这种事情有种莫名的敬畏。摘文如下：

“一入水，18岁的孔璇就感到自己在往江底沉。她本来是会游泳的，但隐形眼镜在落水时流出了眼眶，600度的近视让她无法分辨哪里是江岸，拼命游了一阵后听到有人在岸上喊：“孔璇你干嘛往江心游啊？”她突然觉得自己失去了全部气力。她认为自己死定了——那个怪梦这么快就应验了——梦中的抽象的阴冷、黏稠、潮湿，瞬间变成具体的、即将吞没她的江水。
怪梦是23日下午天擦黑时做的。班里计划24日去宝塔湾野炊，下午放学后回到宿舍，同学们便张罗着去学校旁边的菜市场购买炊具及食品。但孔璇偷懒躲进了宿舍并很快进入梦境。那是一个用水做的世界，刺骨的寒冷，迈不开步的黏稠，她在小镇上碰到两个灰衣和尚。和尚告诉孔璇他去化斋。“去找有缘人化斋。”
9天之后，孔璇回忆起24日的濒死体验：记忆残片快速闪回，她甚至想起了当天上午11点多，从学校来宝塔湾时，自己从公交车的窗户里，看到梦中的那两个灰衣和尚在荆州的街道上走。”

【南方周末】本文网址http://www.infzm.com/content/36929/0

我不想怀疑这段文字，是因为我怀疑不起，多年之前我的一位好友的母亲离去，朋友在事后跟我描述她的梦境，我当时的心惊和现在是一样的。

但是无论如何，就算这个梦境真实存在，死亡也原本不是这些孩子的宿命，因为正如同我前文所说的，如果有相应组织的存在，他们就不会白白送掉性命。如果平时就注意到对此区域进行安全的宣传和教育，下水的两个少年或许就会多了一份心不会随意下水，而那十五个人或许就会开开心心的去开开心心的回学校。因此，政府在宣扬见义勇为行为的时候，对自己多年宣扬的安全教育，是不是应该反思一下，光下那么多红头文件，却缺乏相应的政府组织或社会组织，本身在执行上就是一种不对等的状态。如果说见义勇为这种行为是一种公民的义务，那么相应权利的享有是不是也该到位？就事件发生地目前情况看来，转移事件焦点已成为政府组织惯用伎俩和手段。而更让人比较让人难过的是，查看以前关于此地的意外溺水事故，你就会发现，好像在那边死人是件很正常的事情。那么多人都白死了。

无论如何逝者已去，哀重悼远。活着的是某种命中注定的选择，还是运气使然，这些难免有些鸡零狗碎。相较于他们在此事件的作用，我更关心他们此刻的心理状态，从上文的截选不难看出，事件的负面作用正在影响活下来的学生的心理健康。他们是否会有因为自己活下来而内疚，是否会因为那一刻的死亡而恐惧震惊，是否也会因为社会上的某些局面让他们绝望？我们不应该忽视对他们心理的关注，要知道一张见义勇为大奖状带来的鲜花和掌声并不能掩盖事件本身的悲剧因素，抚慰参与事件本身人的悲伤。

这个沉重的早晨在这段文字中度过，情绪也在看到照片中死去的孩子苍白的被捞尸绳拽住的手而难过到了极点。我以前一向回避看这种东西，今天看了，终于明白自己怕的是什么。我不害怕逝者本身，我是害怕自己怎么忘也忘不掉。

无论如何，太阳还是出来了。

 

 

 

 

海报有些烂，自截海报一张

冲着田小洁去看的片子，他在《你在微笑我却哭了》（那电视真不错）的表演，让我开始留意他。尽管他一直未能大红大紫，但是他所扮演的角色，因为其对角色惊人的控制力，使得角色无论正邪大小始终都能感觉到一种吸引力，这种吸引力使得他在看似平凡的外表下，拥有一种很真实地深邃感，这种带着质朴气息的深邃感在我看来是很迷人的。

梅雨时节这部片子，是他少有的担任主演的电影作品之一。这部电影作品，在当年似乎还是有些反响。因为我在找的时候发现很多人都在寻觅这部片子。其中大部分人都是为了重温片中那段爱情而去的。

看完之后，知道是在讲师生恋的事儿。女生因为想套考试题不得已去和闷得要死的老师接近。但是在接触之后，闷闷的大学天文学老师渐渐显出有魅力的一面，然后两个人都心动了，但是因为一些原因没能打开天窗说亮话，彼此一直掖着到了片子结束。

其实现在看这部老片子，剧情俗得没话说，但是看的时候这种俗并没有给这部片子减分。这主要缘于片子的氛围打造得很好，看完到现在三四天了，那股清冽的味道还一直环绕在心头，若要给个具体的意境，大概就像是在某个宁静地下午，一边听着德彪西一边给自己烧了壶热水泡了杯绿茶。茶具体什么滋味模糊不清，但是沸水倾入玻璃杯那一刻，茶叶翻滚舞蹈的一瞬间，那扑鼻而来的清香，那种纯净地愉悦感，却印象深刻。

那一瞬的清香，结合了天时地利人和的因素，其中的短暂和美好已不是重复过程可以复制的了。如此说，其实这清香与片中所要传达的情意命运是相契相合的。无论是淡淡的爱情，还是浓浓的友情，其实都逃不过车外的风景一样的命运，时间的红毯上，你哪怕只踏一步，也是在向自己的过去告别。正因如此，这短暂美好似乎在某种程度上与宝贵等身。你再回头看的时候对于那刻的美好都怀带着一种呵护的心态，因为你再怎么努力你也得不到了。

看完片子的时候，我就已经开始怀念，怀念片中四个女孩子的卧谈会，怀念她们没心没肺地笑脸。怀念闷闷的男老师上课的样子。怀念宿舍阿姨的训斥。怀念从阳台上看下去的风景，怀念宿舍门口那些如同双面胶的情侣，怀念绿树成荫的小道上落雨纷纷时的雨伞的颜色。

其实，我哪是在怀念他们，我知道，我是在怀念自己的大学时光。

一部电影，能给我这样的观感，对我来说就可以算是满十分给五分的电影了。

剩下有回旋余地的五分，主要还是演员演绎画面处理还有剧情衔接方面。女主角的演绎我总感觉她是处在一个神游的状态，但是她的品相极好，纯纯的气质带着飘渺感和电影那种朦胧的意境很契合。田小洁的表演，大部分时候没让人失望。在男老师又闷又憨的时候很自然，但是在表现他烂漫的一面的时候，似乎不够有神彩。在表现一些极为重要的场景的时候，比如雨中咖啡馆那段，比如女主角听男老师吹萨克斯的片段，画面的感染力很差，感觉角度上有点问题（妄议之语）。本来很烂漫很有感情的东西，拍得有些做作有些平。剧情的老套不说了，影片前半段处理蛮好的，就像一首带着故事的诗歌，使人充满了倾听和观赏的欲望。后半段衔接上的不流畅，以及剧情处理上的缓慢和杂乱，让我选择快进到结尾。

说到结尾，应该重点提提。女主角在离开学校前鼓起勇气要个答案，但却只选择在老师住的旧楼下的电话亭里给他打个电话，她不开口是想来个测试，因为她的朋友说，如果一个人爱一个人，那么那个给他打电话的人即使分别很久即使不出声，他也能知道是她（其实这办法挺不靠谱的）。女主角如此这般等待稍许之后，电话那头传来了男老师温柔的带着几许试探的声音：是宋盈盈同学吧。然后女主角微笑着挂断电话，天空即时雨花飘散。画面随着主角上扬的脸庞渐上渐止。

现在回想起来虽然我心生不满----因我这急性子，对于感情这种事儿一向觉得说清楚最好，但是不得不说，结尾的处理真可算是本片的神来之笔。那句温柔的试探是 “是宋盈盈同学吧”，短短七个字，可谓是本片最有味道的台词，将男老师那种仍有些拘谨的状态和内心中对宋盈盈情感的确定，表现得恰如其分又留有人回味的余地。我坚持如果是“宋盈盈同学吗”或者“宋盈盈吧”，效果就差了。至于最后的那场雨，我觉得不仅仅和片头落雨纷纷时所带来的朦胧观感形成呼应从而起到点题串片的作用，也同时让后半段的审美疲劳有了一个瓦解的理由。它在彼此双方对感情确定的时候到来，无形中用一种诗意的方式象征了两者情感的迸发。但是这种迸发也因为这种诗意的方式而显得淡定飘渺。这场雨的好，或许正如杜甫《春夜喜雨》前两句所写---------

好雨知“时”节，当“春”乃发生。只是，此时已非彼时，此春亦非彼春。

ps:电影的一段萨克斯和钢琴伴奏入耳极佳，可惜有些年份，找不到了。

我喜欢她在这场戏的眼神。她的眼神里流露出的感情，不带政治的感觉，是对历史和人本身的尊重。历史是有感情的

性格使然。不喜欢凑热闹。有时候人多了，看不清。

对于号称最强的演员阵容，我没有感觉。只能称是史上最强的明星阵容罢了。一部片子，再多少演员，也永远不可能囊括所有。说这片子里的就是最强阵容的，那是砸中国演员自己的招牌。

片子整体尚可。对配乐尤其喜欢。片子的色彩，蒋介石部分较为认可。至于画面，大多取景规整。印象最深，也是最喜欢的一个镜头就是周恩来他们喝醉了唱国际歌，演得真的很好，内心里真实的存在澎湃的感觉。脱去所谓政治光环的他们，表情就是多年相知的好友，一起把酒言欢。镜头凝固的那一刻为他们唏嘘不已，想想多年之前的戎马征战，想想多年之后的心生嫌隙，感叹人真的是揣摩不透的东西。

看到有人留言，说，将来我小孩出生一定要让他或她看这部电影，了解国家的历史。立即就有网友回以大意道，这只是一个教科书。我是同意那位网友的说法，这样的片子，世界上任何一个国家拍，不带有政治深意是不可能的，但是无论如何，历史的大致轮廓确是这样的。这部片子，对历史的反映也仅在于此。历史可能对于有些人来说，真的只是一个轮廓罢了。毕竟很多时候，现世的生活这把剑悬在头上，无时不刻在敦促我们向前看。但是对于一个国家来说，历史不能仅仅是个轮廓，历史是生动的，是细节的，历史在惊人相似的背后实际上都隐藏着一个国家，一个民族的命运。

说这些不是想批评这部电影，说白了，这部电影的目的清楚得很，没有必要用别的很多话题来牵扯。我想说的是，对于历史的多面，一个时代只会也只能选择一面，作为时代的旗帜和标杆引领一个国家一个民族向前前进，但是时间却不是，时间的公平在于，历史每一面都曾在其中施展，并且将会因为时间的永恒而不会被彻底埋葬。若你有兴趣，你大可进入这广阔天地，体会沧海桑田。若你无兴趣，你大可只管走路，留他人自由，听他人言历史的回声，即使做生活佐料，也大抵是有趣的。

 

                                                                                                                             

片子估计是文案写的时候在发烧，宣传过度，说导演十年磨一剑就磨出这东西，实在说不过去。其实诚实一点，观众未必不会不买账。

迅雷上围绕这部影片的争议两边倒：骂它就说它烂得狗血，赞它好的就是看着流眼泪。我看了之后，干瞪着眼睛，充满了墙头草想法：某些角度来说它确实很烂，不值得迅雷9.3分（超级质疑这分数的来头）。某些角度来说它算是一部有诚意的作品，某些方面也有些可取之处，9.3分打个5折加个1分2分的也算说得过去。

先从烂方面说吧。

一，影片在台词上过分雕琢生硬得简直就是对编剧经年磨一剑的讽刺，我看了原小说，诡美，读起来很有画面感，但是单薄无力。俞导是太爱这篇小说了，几乎是把小说原版呈现，把小说原本的单薄无力也继承得堪称完美。只能说俞导的功底有些薄，找专业编剧会好一些。

二，特技太烂。有些画面假的不行，大概是色彩调过头，那草原绿得都快成荧光毯了。更有些画面这个镜头和后面一个镜头，都接不上，比如那个寺庙门外的风景，前一秒和后一秒画面明显不是一个地方，而且呆板得不行，就像是用特技给你在门外放WINDOWS自带桌面。那种感觉，就像是一人跑到照相馆，穿着花裤衩找一天蓝色背景的大幕布，完了照片给你看说他去过夏威夷，把你当瞎子忽悠。那段段奕宏骑着马穿过森林遇见寺庙的三维动画做得相当幼稚可笑，很多人海批。寺庙划过段奕宏侧面的场景真的就像给人放了一次幻灯片。拜托，心理戏拍成那样还叫演戏么？不知道有份参与剪辑的徐克导演看到这个镜头是怎么看的，为什么不下狠心给初出茅庐的俞导剪掉这段?

三，人物性格模糊不清，转变突兀得让人发怵。段奕宏看见自己亲哥流血那场戏，语言上没啥托衬直接就爆发了，不得不说爆发得实在太早，他拿起刀的样子是挺有范儿的，但是只让我觉得这人怎么这样，翻脸跟翻书似的。他那么脸一绷，嘴一吼，让我觉得他前面形象的铺陈都白搭了。根本不是一个人嘛。而且血洗寺庙的戏，我总觉得不尴不尬的，说血腥也没血腥到哪里去，说不血腥吧，反正死人了，但是画面就是没有血味。

四，演员演技电视剧痕迹太重。其实我喜欢俞导的气质，清新淡雅，从容自持。但是作为一个有内涵的女人，俞导还是充分高估了自己微微一笑的魅力。电视剧可以慢慢来，你笑得多了，面孔出现得多了，大家想不记住你都难。但是电影不一样，作为一种短暂的艺术，俞导显然缺乏在短暂中创造永恒的功力。镜头里的她确实笑了，但是我真的只是觉得阿九的笑就是眼睛鼻子嘴做做神经牵引而已，美一点，但没有什么力量，也不值得回味。其实整个电影一直都有这种感觉，美得有点空。至于段奕宏，怎麽说，不能全怪他，剧本把他写得就有点人格分裂。一会气质淡定白衣飘飘就像李慕白，一会儿凶神恶煞就像鬼脚七。再一会痴痴傻傻活脱脱一个柳梦梅。他的演绎使你无法对阿明这个人有个最起码的定位，好像什么都有一点，但又什么都不是。很囧啊。

最后说说好的方面。

电影改编算不上成功，但是形神兼备中总算抓住了点神。整个故事流畅并且还是有点悬念，至少我一直在想阿九她到底想干嘛，甚至在她看阿明他哥的时候，以为阿九爱的是他哥（没办法想象力就是缺乏得恶俗）。电影的色调也不错，看着很舒服，我本来还想是不是周杰伦《发如雪》MTV风格比较近（再次鄙视一下自己的想象力），但后来觉得确实这样的色彩符合口味一点，去掉了原来小说的阴湿，多了时光恒久远的味道。两人相遇喝茶的部分，俞导的处理比回忆部分要好些，但是也不乏没来头的镜头。电影的情味浓重，韵味静谧沉静，让人看完之后还不至于像看完《气喘吁吁》《大电影之数百亿》之后一个劲地跳脚骂娘，总算还能给你一些东西，这点其实对于一些观影者来说，能达到这个效果，电影的整体观感已经过了五分。诚实点说这得益于俞导的理解和本身对于小说的热爱，也正因为这点使得我丝毫不怀疑俞导的诚意也丝毫不想贬损俞导真性情的流露。这种对于爱情久远的笃定和坚持，是对一种女人一种心态的演绎。执着于爱的人，总是看起来丰富动人一点。

其实我是因为导演的首片儿不想把这片子打到深宫里，自己一向对于有梦想敢于实现的人总是多层赞许和敬佩。但是必须要说的是，俞导如果只是想完成自己的一个梦，那么这片子整完，梦做成了，就可以收官回府了。如果想继续在导演这条路上走下去，好像还是要多学习点，因为，技术真的不行。

整个片子其实完全是一个女人的故事，也完全是从女人的心态上说事儿。男人能在这种故事上有多少耐心，我是没什么信心。带着中国传统风味的情爱故事，堪比女儿红，怎么说都是值得回味一把，但是这兑水兑得过头的女儿红，你是否见待得了，确是属于个人的事情了。

 

 

爱如烟火，总在最美丽的时候死去。

                                       ------摄于09/10/19晚8点

如暗夜坠落中的流星，又如深海轻游的水母

迅雷上预告片出来了。虽然已经有观影者指责这部电影的无力和尴尬，但是我还是很期待新版《道林格雷》。不知道能不能表现出王尔德这部小说里那种近乎扭曲和变态的唯美气质。鉴于理发师陶德和断头谷的观影感受，我先前一直想，这个小说应该给Tim Burton来拍的。不过，就目前的预告片来看，视觉效果还是有的。至少本·巴恩斯看上去真的很美，他的眼神虽没有德普的那么深邃莫测那么充满邪气和阴暗气质，但是至少他的棱角还是跟德普有些相似之处。老科林费尔的表现估计也差不到哪里去。总的来说，我希望看到一场富有艺术气息的表演。

时光网上竟然有人说本·巴恩斯长得丑啊。拜托，吐血了要。

故事更概： 

 时间是19世纪，地点是伦敦——在迷人的维多利亚时代的英国，美男子道林·格雷是个宠儿，姑娘们都爱他，达官显贵都乐于跟他打交道，但灯红酒绿、夜夜笙歌之后，对衰老的恐惧却与日俱增，他对着自己的画像祈祷：“如果我能够永葆青春，而让这幅画像去变老……我愿拿我的灵魂换青春！”在那个属于吸血鬼、神秘主义和蕾丝花边的年代，有什么是不可能发生的呢？道林·格雷用灵魂换来了永恒的青春。

    从此他纵情享乐，感官带来源源不绝的甜蜜，但这荒谬的交易实是魔鬼的诅咒，而非上帝的恩典。欲望愈追求愈难以满足，所需的刺激也需日日升级，他日益贪婪、冷酷、堕落，却依然拥有玫瑰花般的躯体。当一个年轻姑娘爱上他时，他们的关系注定是毁灭性的，道林·格雷滥用了她的天真和单纯，将她逼上了自毁之路。而一切终须偿还，他的报应在阁楼里的那副肖像上，画像上的美少年早已口耳歪斜，脸颊爬满丑陋的弧线……

奥斯卡王尔德小说《道林格雷画像》介绍：http://baike.baidu.com/view/1815455.htm

 

 

三天能干什么？海伦凯勒说她能做很多她没有做过的事。可是她说的事里面，大概没有一件是能让你我怀抱热情去做的。去旅游么？听起来很不错的选择，可是比起又能旅游又能谈场恋爱的选择起来，后者是不是更具有吸引力？《假结婚>就是把两者结合起来，给了一个让你一路笑春风的假期。

或许这种电影，没谈恋爱的人看会比较适合。因为那会调动起你所有对于恋爱婚姻的幻想。你会觉得美好得不像话。

又或许这种电影，谈恋爱很久的人要看看。因为这可能会让你想起你们刚认识那会儿那些有些傻的，有些肉麻的事儿。说不定你们会停止争吵，给彼此一个拥抱。

这样的电影就是为过一个充满阳光的好天气而准备的。

迄今为止，我不知道什么叫爱情，准确地说我不知道什么是现实的爱情，但是也因为置于环境之外，我的梦总会做得美好一些，在给朋友处理情感问题的时候我能比他们清醒一些。我一直跟朋友说，两个人在一起更多的还是把自己真实的那面所表现出来。因为只有表现出来了，你们才会知道彼此到底是不是适合。如果不适合，早点勒马，好心分手，因为勉强自己就是在勉强他人。如果适合，那就好好地一起走下去，学会你应该学会的比如信任理解包容爱护之类的事情。

影片里的玛格丽特和安德鲁一直在做的其实就是这回事儿。

片子拍得太美好，选景之地的确切方位我不知晓，好像是在阿拉斯加的东南区，恰似喧闹世界的世外港湾，疲惫着的栖息之所，一派静谧朴质的气象。也不知道是爱情滋润了它，还是它培育了爱情，总之它在荧幕上流露出的淡定温馨的美丽，让人几乎在玛格丽特和安德鲁登上船的那一刻开始就认定，两人肯定是要在一起了。因为这地方，实在是适合两人相濡以沫，牵手到老。

这下子，我估摸着锡加特大概是要成为某些背包客目标了。一部电影会给旅游事业做了多少贡献，指环王就知道了。当然锡加特的美丽是不能与新西兰比的，两者气质不同。

整个故事情节的设置看的时候有当年看《拜见岳父大人》的感觉，主角都是带着谎言上门，最后还是内心被迫说出真相，冰释前嫌，于是乎，花好月圆。其实这套数未免烂俗了些，更何况假结婚这类把戏，韩剧里早就玩得让观众一生熟二生厌。可是这类片子却是经久不衰，始终不愁没有观众，我想这主要还是因为它抓住人心向上渴求美好的情怀。这种题材按说老美拍起来够熟练的，而且山姆大叔处理起来远比泡菜大婶干净利索，大慰人心。但是不得不承认，也有它必须谨慎之处：拍好了，或许会在喜剧爱情片里有个位置，让影片和主角在观众心中，亲切感大增。拍得不好了，就会让人觉得又做作又矫情，最后落得被讥讽厌恶的下场。《假结婚》，可以算是前者吧。

不管怎么说，对于这种能增加你心情指数的片子干嘛要拒绝呢？桑德拉轻车熟路的表演，莱恩雷诺尔兹真诚的耍宝，一群可爱的人在美丽的景致下制造的清新温暖的笑料，和偶尔要让你鼻子一酸的桥段，come on ,放下深沉，一起在电影里没心没肺一下啦。

不过，电影归电影，看到网上的一些报道，在美国诸如此类的假结婚的，案例其实很多，但是下场确实是悲惨得不忍深究，电影导演是不是想要通过这部片子给那些假结婚的夫妻一些缓和彼此关系的机会？这大概是我做梦吧。但是，要是现实生活中真遇到这事儿并且三天有他们俩这结局的，天，你可以去买彩票了，不过中三点六亿了就别想了。怎么说两个人相爱这回事都比中三点六亿的机率要高一点吧。

 

 

日本版的海报。名字改了意识形态没那么重。画面比例也相对好一些。 

国庆的时候，在电视上瞥到张国荣的侧脸。在心里暗暗记下来。回家后，下了看。

这片子，不知道同为八七年前后生的朋友会不会记得，在高中还是初中的时候，学校包场看过这部电影。那时候电影院没有现在这么多豪华的配套设施，大多数还有些年头。我清楚地记得当年我是坐在电影院的前排，目光所及地是昏黄的灯光下沉旧地地板因为年久踩踏而泛出的惨白光晕。我坐在裹着红色绒套的木制椅子上，盯着舞台上的大幕布渐渐拉开，周边的同学还在叽叽喳喳的议论今天要看什么电影时候，灯光忽地就暗下来。嘈杂声渐止，我转过头默默地看了自己朋友一眼。兴奋在她脸上显露无疑，那种带着几分天真地神彩，我这辈子大概是无法忘记了。

让我同样无法忘记地是张国荣和梅婷的表演。现在看了，感觉仍然是那么强烈。可是造化弄人，这两人，梅婷的造诣其实应该能比现在更好些，她的脸饱满如水蜜桃，在灰暗地荧幕上自然地散发着一种怀旧的气息，那抬首回眸地姿态活脱脱地就是旧上海的画报女星。她在拥挤的人群里看张国荣的眼神，到位得不行，带着傻傻地纯真地痴迷，大眼睛里焕发出的神彩，足以照耀整个灰暗的画面。也同样是这双眼睛，在和佩恩跳舞那场戏中，不时下垂的眼帘，时而轻轻地一瞥，将女人那种渴望呵护地心态表现得恰到好处，就如同一束含羞草，柔软怯羞地低头在你面前，让你不忍用力触碰。

 

而四十而逝的张国荣，在片中，突出地肢体语言，细节中流露出的戏感，带着沧桑感地美丽。让人在看罢之后久久不能忘怀，很多人之前质疑他对此角色的把握能力，因为之前他的表演大多是带着浓烈的风尘味道。但是，他在片中表现证明，他同样可以胜任此类角色。他的表演迸发了一种力量，你我都可以感觉得到。他神情中地痛苦自然得几乎要让人忘了这是在演戏，他所表现地就全然是他自己。不得不承认，他就是为荧幕而生的那种人，他在荧幕上的华彩确实是他独有，无可替代。但是这次的表现，我个人认为较为遗憾地是，电影在戏份上设置上混乱限制了他演技的发挥。我一直觉得这个角色的癫狂面和矛盾面表现得还不够，他每次出现的戏份太少太匆忙，使得我们只能看到他的侧面，却无法通过更为深刻的感知看到他的性格，甚至在片尾的台词中感觉到了要将他脸谱化地倾向。他力量的缺失也就使得这个故事，失去了某种极端深刻的观感。也就是说，他本来可以发挥得更好，可以使这个角色成为经典。

这个色彩，几乎可以描绘他的一生。

两人在雨中面临最后诀别的那场戏，是两人表现力的一个小高潮。张国荣在雨中笔直地站立着，神情中一直带着地那股子桀骜在见到女主角下囚车的那一刻就被一种怜爱所融化了，而梅婷所扮演的女主角之前的柔弱也在见到张之后消失殆尽，一边竭力地嘶吼一边在雨中拥抱着自己的爱人，他们彼此都有些激动，不过当他们在谈论自己孩子的时候，他们却又表现出一种淡定地姿态，他们的话语柔软中包含着久违地温情，就像是很多年没见面的老夫妻，长久地知道彼此的存在，却总是没机会联络感情。终于机会来了，却不想一起走来的还有死亡。

在影片前半段，我其实一直都在质疑，那就是在这样所谓的爱情故事里，爱情到底是个什么东西，爱情存在么？是爱情么？直到最后一刻我有了说服自己放弃质疑的理由，他们之间是爱情，只不过，他们之前的感情一直是被信仰所缠绕，和信仰混在一起使得他们自己都无法辨清。他们的革命信仰一方面使他们联系在一起，另一方面也如同枷锁给他们的爱情带来了沉重的负担。但是到最后，这副枷锁在雨中被挣脱了，又或者说早在靳燃烧掉房屋地那一刻就已经有了被挣脱地命运。太阳在新生命出身地那一刻出来了，就在靳在枪声中倒下地一瞬间，你我都可以看到，尽管那光线并不如你我想象中的强烈。他们的爱也出来了，从信仰地包裹中奔腾而出，带着鲜艳地红色，在最后纯粹地释放，以死亡的方式。你可以说这太残忍，可是你我又能找到什么更好地方式么？当爱情被放置于一个特定地时代并且和一个时代的命运紧紧相依地时候，当爱情等于信仰的时候，爱情似乎早就已经具备了悲剧性的因素。爱情注定要承受时代的纷扰。它不再是两个人的事情。它被迫地向一个时代开放，接受一个时代命运的裁决。

对于里面佩恩医生的扮演者，我当年不知是审美角度有问题，还是脑子里缺少什么，反正，在今天看之前竟然是毫无印象。现在看他，可能是因为电影本身的气质和年代的原因，觉得他有着现在很多美国男演员所不具备的气质：五官清正，不驯中带着痴情味，绅士感极好。他在雨中对着秋秋大喊我爱你的那场戏，给了我不小的冲击。这种你无法得到的只能自己品尝的爱，相信即使没有如片中那样惨烈的故事背景，很多人也都经历过。美国演员泰德的表现四平八稳，没有太大的偏差，只不过在整个电影中因为角色设置在表演张力方面自然要逊色许多。我同意一位美国观众所说，佩恩这个人物戏份应该再足一些。他应该是一种更为冲击和制造高潮点的角色，他本来可以使秋秋这个角色的身份和情感更为饱满，但是在片中，他最后彻底地沦为了这个故事地陪衬。至于另外一位熟脸陶泽如先生，他的演技没话说，那种带着悲凉味的邪气，早在大鸿米店里就已经得到展现。此次只是收敛些罢了。不过他的戏点在经历了开头一个小高潮之后，就开始逐渐弱化，他的身份和行为方式决定了他是个层次比较丰富地人物，可以为影片的构建提供更多的可看点---至少在一开始是这样的，但是到最后却被脸谱化了，我始终觉得他不完全是个魔鬼。

如果是我，我想我或许不能拒绝他双眼中的温柔

回归电影本身来说，剧本自身就具备一定的可看性，这样的爱情故事，你可以说放置在电影中有些老桥段了，但是不论古今还是中外，这样的情节似乎都是通吃的，大洋彼岸《卡萨布兰卡》的轰动就是一个很好的例子。影片从整体看，不失为一部有质感的电影，只是，节奏的把握在后半段有些乱，太快。英语的台词方面，由于语言，也确实限制演员的表现力。

这片子，其实当年看的时候并没有把它当成爱情故事看，只知道革命者的牺牲实在壮烈残酷。在他们死的时候哭得稀里哗啦，等到出了电影院，太阳一晒，眼泪干了，那种痛惜和敬佩的感觉也就消逝得如同不曾存在过一样。但在再次看的时候，我在好几个地方落了泪，心里尽是生猛地痛感。回想起国庆阅兵时的喜庆，我倒是有些难过。脱离意识形态的背景，任何在那段历史中挣扎的人或情感，都是很忧郁很苦痛的。他们的爱情只是向我们展示了一个历史的侧面，我们都知道，历史中还有很多这样侧面，是天安门前那两个半小时的游行中无法看到的，是你我一时无法了解到的。但是不被看到，不是就等于被遗忘被忽视，就等于不重要。相反，这些历史的侧面，这些大海中的一滴，需要你我的注视，心怀虔诚和敬意的注视。这大概也算是诸如此类的电影一个可贵之处吧。

这部电影的可贵，还在于当年叶缨导演已经有了如此的手笔，将覆灭于革命洪流中的爱情，从一堆男人血气方刚和革命样板中树立起来，给众人展示了个体情感在大背景之下挣扎与矛盾状态。尽管没有用气势磅礴地口号贯穿始终，没用惨烈地集体化地鞭笞场景来展现革命者视死如归的人生，更没有用杀戮者的凶狠残暴地脸在镜头前晃上N遍，但你却依然能感受到在血恐怖地年代里那份悲壮与血腥。

叶导的电影画面让我想起谢晋导演，两人的电影画面里都带着种无可置疑地严肃气息，但却都一种超越世俗地烂漫。叶导当年《红樱桃》所带来的轰动相信很多人都记得，那电影的凄凉，我只看了一遍，就没再敢看。

 

 

 

 

 

 

CSI跟了六季，最后丢了好一段日子。今天想找点英语材料练耳朵，恰好第十季出来了。

毕竟是好久没看了，今天看见那生肉血浆，就觉得很呕心。我记得那时候我专门中午吃饭的时候看。一集正好啃掉一顿饭。宿舍里的人都骂我变态。我呢，自比自己是头猪，一边嘴里嚼着饭菜，一边看法医老头在那边对着一具挖开的尸体在那边找蛆，竟然没犯呕，还觉得看那些分析觉得津津有味。其实，我这会儿写着都觉得头皮发麻。是不是人在受挫折的沮丧氛围下啥都能承受？

不得不说，今天那个被碾碎的一段好呕心阿，我发誓我永远也不要看到市场上的跕肉，我也不要吃。

高兴的是S姐回归了。G叔还是在若隐若现之中。我还是喜欢G叔，人单纯，心思都在研究上，当初带的组，气氛很好。大家人齐齐的就是一家人。可惜后来谁谁死掉了。

 

对于许鞍华,见她照片的第一眼,就觉得亲近,大抵上可能是自己不漂亮,于是对不是拥有较好容貌但却独成姿态的女人有好感.因为觉得自己注定也是要做那样的女人的.这种心态,你可以称之为自卑.但是随着年龄见长,这种自卑里已经没有丝毫的痛苦,反而造就了要保持自我的心境.

起初在电视上看到这部电影,着实是个意外,因为糟糕的电影栏目里一直放着成龙之类的武打片,又或者一些带着风尘味的打来闹去的爱情故事,这么多年,几乎把香港电影兴盛时期的二三流片子放了个遍.我是心情好的时候看一点,但是看过就忘了.那时候,经常是一个人开了窗,蜷在沙发里,边听着里面的人用夸张的声音念着台词,边看着窗外发呆,间或会用不屑的眼神扫一眼电视,心里想着:人生哪有这么热闹,大部人大部分时候都是琐碎静默,生活就如那一摊死水,你即使心情好搅和一下,也掀不起什么大风大浪.

这部电影,在网上能找着的也大多不清不楚.忍着在YOUKU上看完，很多镜头都是重复了两三遍。片尾打END的时候，自己跟着张曼玉一起流泪。

这部片子，手法上与陈可辛的《甜蜜蜜》无异，都是将人物的情感放置于时代的变迁和地理的转换中，人物之间的纠葛和情感，因为伴随着历史，而显得沉重有深意。但是相较《甜蜜蜜》，这部片子就显得更为内敛和沉闷很多。怎么说，《甜蜜蜜》终归是爱情故事，主题难免动人些，而<客途秋恨>所着力的是亲情，亲情相较于爱情，一度是让位于电影表现的主流之外的.亲情不同于爱情，带着琐碎的面孔，因为血缘关系而有着恒久的状态，表面上的冲突和波折与爱情比起来并不易见。亲情更似皱纹，你一出生，就注定存在，沉默地暗自地影响你面容和心态。尽管你不承认，但是终有一天，你会在端详自己面容的时候，想起自己的出生，想起自己的过往，与你要面对的死亡相比，对于回头所望岁月的记忆也不得不变得动人起来。你父母的影象，也似乎会更加生动，更加丰富，又其实你早已记不起他们的样子，念不清他们的悲伤与快乐。亲情总是越回忆越动人，越思想越痛人。

《客途秋恨》里的母女其实想来，一直都是存在着误解的，而这种误解的造成又多少带着无可奈何的成份。母亲因为日本人无法从言语上跟公婆沟通，加上自己远泊故土之外，又不能得到远在他地工作的丈夫的慰籍，因此对孩子情感的索取总会更极端更强烈一些。可是孩子呢，却因为母亲的沉默古板而不愿与母亲亲近，这其实也是孩子的天性，孩子自然都是喜欢有人疼的好，所以在情感上更倾向于自己的爷爷奶奶。母亲和爷爷奶奶之间对孩子情感上的拉锯战，也不是刻意，前文中所提的言语上无法沟通是一部分原因，中国老人对于孩子的心态也是占了很大的成份。这场拉锯战的结果以爷爷奶奶的胜利告终，晓恩被留在爷爷奶奶身边，与母亲分隔长达数十年。

分离的结果可想而知，在晓恩重回母亲身边之后，她与母亲的隔阂更深，而父亲和妹妹在其中并没起到调解的作用，年少妹妹不更事，父亲则因为奔波于家用，而在情感上迟钝苍老，无法给与晓恩深层的温暖。所以即使父亲在晓恩离家前告诉晓恩母亲是日本人，让晓恩体谅母亲，但是晓恩仍然无法理解母亲，选择在第二天夜色未退的晨时，头不回地走向寄宿学校。

如果说，在孩子未长成的时候在亲情冲突中，一直处于弱势的话，那么随着自身年长，和父母的老去，孩子则逐渐在这冲突中处于强势地位，他有了以物质为支撑的伤害力，而这种伤害力一旦进行实践，那么对于父母的伤害比之幼时自身的伤害则更为甚些，也更为致命。这一点，在晓恩从英国取得硕士学位后归来，参加妹妹婚礼与母亲的冲突中，表现得很充分。上了年纪的人，言语上的伤害因为年老的敏感和自尊，更容易成了挖心的毒药。因为从某种程度上正如影片中张曼玉看着母亲在树林雾道上远去的身影，心中自语地那般: 我得到缓解，可是母亲毕竟年老了，她还会有缓解的机会吗？

诚实地说，这个问题本身不残忍可是答案却是残忍得你不敢也不愿深究下去。

我们是应该庆幸晓恩终于在日本之旅中提出这个问题的，日本之旅总算不是一个风景般的存在。因为晓恩在提出这个问题的时候，已经有了重新思考母亲的心态，而这种心态不管是在电影中，还是在现实生活中，其实都难能可贵。

母亲其实离不开晓恩，晓恩的存在多少让她在日本的朋友面前，保留自尊。尽管母亲之前一直没有表现出这点，但是晓恩的存在，确实是她心里骄傲的一部分。母亲通过日本之旅也多少有些对晓恩敞开心扉。

影片中处处存在时代的印记，这一点在这类片子中其实也是稀松平常，穿插时代画面的手法，在<甜蜜蜜>和<心动>中，也有表现。又或许从年份上看，张艾嘉透过电视表现时局的那一段，有些模仿许鞍华的意思。影片中值得关注的是许鞍华导演的电影语言和画面中所传达的气息。画面情感厚重有力，在影片中徐徐呈现的时候，你看的画面都有一种凝重的情怀将你包围，这种情怀不得不使你安静下来。更有某些画面如哀怨诗歌和陈旧相片，内里蕴藏着的都是岁月的无奈和悲哀，人情的辗转和更逝。在或幽暗或昏黄镜头光线之下，和岁月相生相依，表现出人与人之间的那种又模糊又清晰的情感关系.印象深的是澳门旧居下的那条路，似乎每次从那窗口中张望到的人都是带着一种离开的姿态。或许跟许鞍华喜欢张爱玲小说有关系.那条路倒是有了几分张氏小说的意思.

最后的片段停留在了张曼玉回到大陆看爷爷奶奶的情境之中，母亲让晓恩回去看爷爷奶奶，晓恩脸上也露出淡淡的笑容，母亲与老人之间多年的嫌隙似乎终于得到了释怀。镜头里张曼玉坐在床边给瘫痪在床的爷爷扇扇子。想起年幼时趴在爷爷肚子上入睡的场景，泪水滂沱。张曼玉的眸子此刻清凉无比，但却包含忧伤。

我看时，最后随着张曼玉一起哭。仿佛这样陪着她一路走到尾，是要好好哭一场的。我的幼时，父母对我教育严厉无比，更有甚时，打骂责罚，至今在心里还是有些阴影。多少跟他们有些隔阂。可是这几年，可能也是自己的原因，回去跟母亲竟然可以笑着聊天，说些家长里短之事，老实说，那些家长里短之事我不爱听，之所以愿意说是因为看到母亲眼中对我的需要，不理睬她心里不忍。其实自己心里明白，自己很爱他们，大学学的英语，接受西方文化熏陶,多少改变了中国人对待感情的内敛态度。但是也不是经常像外国人说我爱你这样子。我记得有一天我心血来潮给他们发了一条短信，分着发给他们，说妈妈，我爱你。爸爸，我爱你。后来怀着忐忑的心情等了好久,终于收到一条短信，原来他们一起发给我: 爸妈也爱你。我当时站在学校图书馆前，不故别人的眼光傻笑着流泪。整整二十二年，我们之间从未有过如此交流。

后来还记得有一次我回家，洗完头发，冬日里爸爸怕我感冒，说给我吹头发，爸爸手有些拙，甚至有些抖,他一根一根地吹，其间丝毫不言语.那次我没有不耐烦，我只是安静地背对着他，想起他的白头发，默默流着和张曼玉一样的眼泪。

这部带着许鞍华自传性质的电影。从某种程度上比《甜蜜蜜》严肃许多。也因为许鞍华导演自身的经历多了几分让人唏嘘的成分.其实一个人的电影,多少也反映了导演自身的情怀.许导的情怀,自然不是我们能够完全揣测出来的,但是或多或少,我们心里也明白,这是一个细腻而执着的女人. 她对于人性人情的求索和刻画,至情至性.

这份至情至性在现在仍然得到坚持,并得以延续在<天水围的日与夜>中,后者正是凭借这种对于至情至性的平淡刻画,在日益浮躁的金像奖中成功突围,得到肯定.其实,奖项对许鞍华和喜欢她电影的人来说因该更多的是欣慰.得到多少奖,不重要,重要的是你在观影的那一刻有没有一份深刻纯粹的触动,并且这种触动不带一丝狂躁.其实真正的悲伤和感悟往往是很个人化很安静的.这种个人化,你可以称之为注定的寂寞.

我留心看了片头,对于<客途秋恨>这个名字,我心生疑惑.其实片名THE SONG OF EXILE 直译过来更好些.流放之歌,如果没有亲情,我们就会被放逐.如果拥有亲情但却不好好珍惜甚至漠视,那就不是放逐这么简单的,不是吗?

在这个周末看完这场电影,突然就很想挽着父母的手,和他们一起走一走.尽管,我最近一直在做这样的事情,但是我觉得还不够,真的,还不够.

  

 

为这部电影做了一些资料搜索，事后证明无用，所谓佛家禅宗门派，不是局里的人你跟他列这个派那个派的就是在惹人烦。其实所谓的禅宗又或者哲学，把话说白了，都是人为了在有限的空间里让自己好好活下去的一种探索。

作为日本曹洞宗禅学祖道元法师的传记片，本片以时间推进叙事，给观者呈现了道元法师的一生。除了开头的那一段道元来中国，其实大都是日本演员还要装中国人满口蹩脚中文有碍观者入戏之外，大部分片段，画面古朴淡雅，色彩怀旧清新，布景精细工整，较好地传递了禅意中暗藏的飘渺烂漫气质。也有少数片段，比如被斩杀的头颅在海边排成行，血水累成的海潮掀起一阵浪声，顿时死去的头颅怒目圆睁，纷纷跃至空中，围成圈转，时而化成蝴蝶时而化成头颅在镰仓将军头顶环绕。这类带着日本文化诗意鬼魅气息的拍摄手法和宗教气息的电影语言，让人在沉浸于佛烟缭绕，禅法熏陶的同时，震惊于虚无恶境里那血腥怖人的折磨。我因为这一段极其不舒服，想起鲁迅在《故事新编》里《铸剑》一文，那在大鼎中头颅中互咬的场景也是如此人胡毛直竖，头皮发凉。

拍摄这样一部传记片，实际上是对日本本身宗教发展历史，以及日本文化的追溯。这样数典的性质使得本片不得不考究。本片基本按照史实来拍摄，但在故事情节具体化的呈现上做了虚构。作为本片唯一重要的女性角色，虚构的妓女林子，她作用不仅仅在于给道元的传教赋予了普及众生的外衣，还在于通过对苦难的呈现而反射出对禅意其实是对生命本质追求的执着态度。从另一个角度来说，林子的存在也给本片脱离考究的死板，增添烂漫气息起到了巨大的作用。因为林子的悲惨遭遇，和由此引出的道元给予的启导，本身就是一种宗教化的互动，这种宗教化的互动因为基于悲天悯人的关怀精神，而显出普世的美好意义。

映在稻田中的月亮，本片非常美的场景之一。

其实回顾道元的一生，我们会发现，和他的一生交织的那些人那些事，仿佛冥冥之中都有一种注定在指引。又或者好好回顾任何一个人的一生，你会发现这个人的一生布满了命中注定的机缘。这种注定在给生命蒙上一层说不清道不明的神圣和无奈之余，也给生命添上了悲剧性的烂漫气息。硬要解释清楚的话，可几言敝之，即，说是悲剧那是因为，人生中仿佛有很多事情你无法自主，说浪漫则是因为你不用担心你的一生会是白纸，没有任何人的一生会是白纸，你总会有书写悲伤与喜悦的机会，而且不止一次。

道元的眼泪更具有超越佛性的意义，从人情的角度为道元的思想坐了铺垫

自然上文说的这些题外话都是一个人死后的事情。这部影片给人启发的要点显然不在于此，在它以晦涩的禅语构成的电影台词之外，它还用浅显的讲解和寓景寓人的画面来呈现出道元法师的思想。说起来道元法师的思想放置现在也具有一定的意义。道元强调自性修为，不从外界寻求佛法的深意，而从自我修性中去参透。他所提倡的自我修性直接表现在行为上就是打坐，在打坐中摒除杂念，不以参透为目的，只以打坐为打坐，从而顺势而为，使灵与体达到一定静谧状态。为了表现这一思想，影片有一个令人印象深刻的场景，那就是在阿育王寺学佛的道元经过长久的打坐后意识中的佛法苏醒，顿时莲花座盛开将其托入空中，道元由此得入大悟境界。大彻大悟全在念中一瞬，佛语用这种玄妙的表达将芸芸众生点化的同时也将芸芸众生拒在佛门之外。所谓大彻大悟说到底并不是什么难于上青天的事情，只是很多时候人都要百般折磨自身和他人之后才会给自己一个安静自处，内在修为，大彻大悟的机会。念的一瞬不过是你弹落尘埃的一秒，不过是花瓣落地的一刻，不过是春去秋来，夏回冬转。从这个意义上来说，入不入佛门只是个形式而已，只要你想彻想悟，给自己内心修为的机会。佛门的檀香缭绕和人间的红尘滚滚都是一样的。

月大如盘，恰如明镜悬于夜空，照亮夜空的同时，也照亮着人心。作为曹洞宗派重要的禅境之一，月亮为本片增添了超然的气质。

道元的曹洞宗禅派和世界上一些主流的哲学和宗教，走的道路说到底都是一样的，那就是教人向善。正如他感化沉醉于杀戮和被杀的噩梦里那位镰仓将军那样，他所倡导的就是民生现世的安乐，而寻求现世的安乐，是他对她死去的母亲的一个承诺，若不是她母亲那一句“人为什么要到死后才能安乐呢？”这一具有现实价值的疑问，道元可能也不会走向寻求佛法的路，即使走向佛法的路，也可能只是在混混经文中昏昏度日，做一天和尚敲一天的钟。

这就是日本气质。这段配乐绝佳。

此片中扮演道元法师的演员中村堪太郎，出身为歌舞伎，具有较强古典素养和文化背景，将道元塑造得出神入化，眉眼之间透着一股清冽之气，举手投足都流露着悲天悯人的普世情怀，使得角色本身充满历史感和文化魅力，令人颇为敬仰和感动。另外一位女主演内田由纪，她的表演恰到好处，眼神尤其逼人。幕后班底方面从后面的字幕来看，班底创作实力深厚，得到很多有关宗教团体的支持，对于有些人说这部片子，表现禅意不够的说法，我反对。禅意弄得太深，你只有在和尚庙放给和尚看了，电影本来就是以画面为支撑，在有限的画面空间里表现出想要表达的东西。拿这点来说，本片已足够好，你弄得晦涩得要死的德性，放给大众看，那只能叫糊弄。

片子看罢，更多的还是感叹日本人对于自身文化的执着态度。整部影片流露出的大和民族的气质，不可复制，独一无二。相较之下，中国的很多此类传纪片，大多粗制滥造，创作人员大多缺乏文化素养，缺乏对表现主题探索的勇气。与这部片相比，画面简直惨不忍睹（在我印象中，近年来，我唯一在看片之后有与此片相同观感的片子来自于田壮壮导演的《吴清源》，这片值得看上四五遍）。那种缺乏审美价值和文化营养的片子，谁要看，哄小孩子都不行。在保护自己文化和历史方面，中国需要向日本学习,尤其在电影已经成为一种传播价值和意识形态媒介的情况下。

 

附言：

更多道元法师的生平可以参照百度百科。和佛教文化的网站。有一篇《自性在莲花中盛开》一文转载于豆瓣之上，原文我读过，通过文章可以看出作者对于佛学有一定的研究，文章对影片中的禅意做了较好的整理和探讨，具有一定的阅读价值。相较之下，我写的更多是一些呻吟之语了，这也是为什么在影片看完之后这么长时间我都没有写文的原因。

另外插一个小花絮，这部电影本来是作为两国宗教文化交流的献礼片来制作的，原是霍建起导演执导，但到最后这部片还是变成纯日本制作班底，并以商业模式在国内和海外上映，其中原因值得玩味。话说回来，这种片子，也只有日本人拍得出来。日本人又一次成功地推销了自己的文化。

 

 

 

 

我怎么就这么迷恋你呢？

 

我每年必要去登一次狼山。家里的俗规，去拜拜文曲星，沾沾福气。其实我心里倒是没什么想法，只是觉得上山之后风景不错，怡怡神的也能有一两句豪迈诗句从心里冲出来。其实狼山没什么特色，但是香火极其旺盛。上山的时候，见有一群脚夫抬着一包包钱币往山下走，那硬币碰擦声在这佛门之地，倒也不显得突兀，大概是见惯了，也就习惯了。

狼山的塔

寺，堂

 

我也扔过一次，没中。但是大家扔钱的时候明显比拜佛的时候兴奋。佛怎么想我不知道

余秋雨的《文化苦旅》里写过狼山，文字一般，是他一贯的口气。他对狼山无溢美之词，只是杂七杂八的介绍了一些，其中就有骆宾王墓，我没进去观瞻。因为对于这个初唐四杰中的一杰没什么兴趣。他一路逃亡到通州（今南通)，也没给通州留下什么词章。这让我有点不爽。

南通狼山顶（远处长江入海口）天气好的时候，可以看见对面常熟和苏州

南通市观

外围的清雅民居（是苏北苏中平原中江南情怀）

今天我最关注的事情就是日本众议院大选，其实早猜到结果应该就是如同美国那样的大翻盘。但是就是想看看镁光灯啪啪里日本政客的样子。

我不喜欢鸠山由纪夫的脸，他的脸和他的发型大概是这几任下台的首相中最土的了，说得好听一点叫实诚，看他年轻时的照片，感叹岁月可以把一个人摧残着这个样子。而且和麻生相比他有些呆板，并且老实得不真实。我看电视里麻生宣布将辞去自民党总裁之后，表情严肃地转身。从白岩松采访他开始我就对他有点好感，这纯粹因为他的形象，他长得很像我爷爷。另外他的眼神，凌厉得够味，这使得他比鸠山由纪夫真诚一点。

可是即使麻生看起来决心很大，他还是下台了。日本近年的一些首相更像是棋子，一个接一个被拿下，无法掌控自己的命运。鸠山由纪夫上台是日本无可奈何的选择，我不相信他就单凭他口中的改变二字，就使得民众跟着他转，把票给他，从某种程度上来，他们没得选，日本人是在赌博，无论输赢，他们都是结果的最终承受者。如果没有这次金融危机，或许麻生的政权还有缓冲的机会，但是金融危机以来，日本日趋下滑的现状，让这个缓冲板被彻底被拿掉了，麻生应该也是明白的，你看他在竞选中吼的样子，虽然话语上还是很有力，但是明显呈现出了疲态。

现在想起来，隐隐觉得麻生太过谨慎了，他应该像他长得那样，更强硬一点。

一个国家的衰退，不能归咎于政客，这是客观的说法，但是从情感上来说，没办法，我把掌声和鲜花都给你了，我把荣誉和地位都给你了，你就要给我回报。仔细想想其实不对等得不得了，掌声和鲜花，荣誉和地位，这种东西，太虚，给你虚的东西要你变出实打实的东西，不是魔术师还真不容易，而且就算你是魔术师，你也只是制造了一个幻想，手段被拆穿了，你会承受千人所指的痛苦。在这种事情上，民众的理性是很有限的。历史充分说明这个道理。

仔细看了民主党的构成，很烦人的一个组织，里面大致分为六派(也有九派之说），极左的和极右的都掺合在里头，由此可见为了扳倒自民党，真是煞费苦心，卧薪尝胆了好久。另外一个可见的事实就是极左和极右势力的构成将会使日对华政策上更为基于国内因素考虑而获得某种程度上的平衡，也就是日本自身的民族利益将会被提上一个更为强硬的高度，日本接下来的政策可能会是全线出击。这种非学院派的说法，完全是个人意见。理由么，是因为极左是偏激的，偏激导致的是强力改革，极右是保守的，保守导致的民粹主义。无论是改革派还是民粹主义，都是基于对本土的关注对于国家利益和民族利益的极端呵护。

我不觉得鸠山能在经济又多大作为，日本经济的现状，是积郁成疾，内需不足有很大的原因，不能像中国人这么搞，可以凭借人口的优势，赢得缓冲。日本还是需要大范围开拓海外市场，就那么多人口和消费力，并不能满足日本这种以大财团性质的企业为经济支撑的需求。

美国是一如既往的积极，立即发来贺词，表示要和日本磋商国际和区域性的问题。什么区域性的问题，说白了就是要遏制中国的力量。而中国呢，一如既往的老老实实压到你上台之后表态，对麻生好厚道。事实证明，中国的冷处理是有效果的。看媒体上专家评论，说保持积极态度期待中日前景，实际上是一种自信和坦然的姿态。胡说八道一下，我甚至在想可能国内有的专家已经预测到鸠山也不会太久。

摒除国家上的盟友关系，奥巴马都应该和鸠山心心相惜一把，两人的上台大背景和走的路线，其实是很相似的，奥巴马所谓的希望也是基于改变的基础上的。两人都是因为有金融危机这股东风，才驰骋一路到了顶峰。然后呢，民众短期希望能得到提升的需求呢，又使得两人如同在坐在火焰山的顶峰上，更为巧合的是两人一上台好像都得面临医疗制度方面的问题。

虽然话不能这么简单的说，但是，和日本对比，中国的政客过得实在太舒服了。这段时间看到一些媒体报道袁腾飞老师讲明史很火，我听了几章，思路清晰，单纯做知识补充是很不错的。我很理解袁老师对于明朝执政者的态度，中后期，皇帝跟玩一样的，一个换一个，明朝的恶政对于中国的影响是很大和很深的，这一点，在吴思先生的潜规则和隐蔽的历史秩序两本书中可以得以窥见一斑，你会发现恶政这种东西，古今表现大都虽不同时但同道，一部历史就是一部当代史这句话，在政治上可以得到最佳印证。所以，我由此想到日本首相的更迭速度，你数数有几个了，你就知道日本的政局混乱到了一定的程度，也走进了一个恶政的漩涡。

对于麻生的下台，日本有报道分析原因是这么说的，你完全可以看成是一种调侃。根据翟华先生的翻译，日本有媒体说麻生的下台有一部原因是因为中文不好。据说麻生会念错汉字的发音，将一些政策念出笑话来。并且在此次大选中，写出的安心活力四个汉字，更像是亦心活力。比较好笑的理由是有人将麻生汉字太差的弱点，归结于他喜欢看漫画。同时，在他的家乡福冈，念错字的小孩会被叫做小太郎，你看，他不就叫麻生太郎么？

 

 

 

第三遍重看《伊拉克战记》，重看的理由是什么？我自己也在问自己。尽管没有明确答案，但我知道绝不是因为无聊。

自从看了这部片之后，看的最后一部国内战争片是集结号。电视剧再也没碰过，相比伊拉克战记的那些，之前在中国电视剧和战争片的人物顿时假得要死,性格是符号化的单调。战争没那么烂漫和刻板，战争中的人一定要分得那样么？正义和邪恶？单单在战场上的人是不能代表战争的，因为大部分时候他们都是命令的服从者。仔细想想，战争本身就是一件邪恶离谱的事，杀人或被杀，你不需要负责别人的生命，你自己的生命你也无法负责。

多年前看《兄弟连》的时候，未看电视就被书感动了一把。或许因为它是以二战的名义，更何况二战中的美国人和我们同属被划分为正义的一方，因此该剧在八套被引进并被大力宣传。现在看来，与《伊拉克战记》中所反映的相比，它是属于典型的根正苗红的作品，宣扬也就是那些事儿，但是这部剧对于中国观众的魅力在于它所塑造的人物形象，它没有如中国此类片中的人物一样，以一面大旗帜覆盖住了个体人物，而是在剧中对重点人物性格进行了丰富刻画，反映出真实复杂的人性，这种真实复杂的人性实际上是战争中最值得反思和最有价值最有魅力的部分。

 

本片中我最喜欢的两个角色。事实上他们比较正面，如同是兄弟连中温斯特上尉的分裂体。再加上我是比较色的人。

 

在《伊拉克战记》中，这种刻画被发挥到了极致，几乎有机会出场的人都得以展示出他们自身的人物性格，给人留下强烈的印象。在这些人中，令我生厌的人大有人在，但是我不会有那种想让他们从我眼前消失的冲动，因为知道，人就是这样子的，这是真实的人。其实人的性格在战争中大部分时候不是我们电视剧中反映的那样统统被压抑，相反，平时性格中好的一面和差的一面都会被拉升到一个极端。正是因为这种对极端的反映，以及台词上的加饰，使得《伊拉克战记》与《兄弟连》相比，就犹如一部三级片，贯穿其中对于美国政府发动战争动机和成果的质疑，恰好为这部三级片定了一个主题，那就是被战争强奸的美国大兵。

这些被战争强奸了的美国大兵，始终处在挣扎和迷茫的状态。一些人以沉默和服从命令说服自己，一些人则以满口脏话和性爱笑话来强迫自己忘记流血忘记杀戮，更有另外一些人以无知和麻木取代残酷的未知。可是掩饰归掩饰，它终有被撕裂的那一刻，他们的眼神还是在面临一具一具尸体的时候，显露出恐慌和悲伤。那一刻，我是同他们一起安静的。因为有那么多人死在你面前，更重要是很多人都是无辜的，他们死得没有意义。

你可以说他们的悲伤是一种对美国侵入伊拉克战争的美化，实际上，即使本片一直在对伊拉克战争持有反省和指责的态度，但是影片也处处在流露出美化的痕迹，看似客观和批判立场的背后还是用一些细节来反映了美国人在伊拉克死伤无数惨状面前的无辜和推脱。但是，有的时候，还是要相信，处于战争的人毕竟还是一些人，尽管不是同一种族，但是他们也有家人，有孩子，有妻子，有父亲，有母亲。摒除战争，他们中的一些人也是一群有点可爱品性纯良的人，就如你我。至于另外的一些，或许他们会成为小偷，谋杀或者强奸犯，但是至少他们不会这么大面积的杀戮。

该片所具有的意义，并不只是对伊拉克战争的记述，片子很多细节，都有很强烈的美国流行文化印记，对这一代在战场上的年轻人生活方式和价值观念做了不少描述和折射,讽刺意味比较浓厚。片子或多或少了也反映了美国军队的现状，比如内部种族问题，比如士兵自身的素质，比如组织和执行能力方面的弊端。

看完这片之后，我明白一点，为什么，美国人要拼命制造高科技的军备。因为就本片看来，美国士兵单凭人来说战斗力好像确实有点太弱了，军衔好多好麻烦，层层叠叠，官僚形态非常重。我不想发表什么战争阴谋论，但是说实话，如果美国和中国哪天真干上了，那场战争肯定是超现实主义的，因为你说还有什么事情比人和人自己一手推动和发明的科技之间战争更诡异更无聊呢？所以战争这种事还是尽量避免吧。

 

附言：

一，影片根据英文翻译其实是该叫杀戮一代，杀戮一代这个词也确实很符合美国大兵在伊拉克干的那些事儿和伊拉克人对美国士兵干的那些事儿，但是总的来说基于本片试图记录的风格，和考虑到中国被和谐的风险，还是叫伊拉克战记更合适些。

二，本片所反映的美国海军陆战队，确实是美军风纪中比较差的一支。美军在伊拉克战争中的军纪反正不是很好，根据官方说法，刑事案件达三百多起。

三，更多详情细节，http://baike.baidu.com/view/1745077.htm。另外可以去HBO主页。 http://www.hbo.com/generationkill/上面关于该片的细节让你震撼。包括武器军备介绍，战场地图，其实当年买兄弟连这本书，就被里面地图吸引，虽然琢磨很久也不太弄得清。

四，本片取景于南非，莫桑比克，等多个国家，摄于2007年下半年，该片改编自滚石杂志专栏作家的小说，他在伊拉克争第一阶段随军采访。注意拍摄年份，那时候小布什的日子非常不好过，而这一段过后，众所周知的原因，小布什爷爷的日子是极度不好过啊。演员都经过训练，很多人被折磨得不行。出来的效果非常好，由此可见美国人做剧的强大。

 

越来越不喜欢一些港媒，更有一些记者，出口必言民主，独立，实际上话语间漏洞百出，学识不够精深，只停留在肤浅的层面以民主捍卫者自居。实质上，很多词汇背后的含义不是用好与不好，对与不对来界定的。就比如民主和专制这对词，双方背后的含义和正负面是交叉相对的，彼此实际上再某些方面同处一个脉细。

没有学识和水平的批评容易让人产生批评疲态，而这种批评疲态是由批评泛滥导致的，批评泛滥的最后结果是逢政府就要批评，逢当官的就要怀疑他贪污腐败，逢下访就怀疑是作秀。当然有记者所说的，这是政府在前期不作为和乱作为导致信用危机下滑所致。我同意这种法，但是请不要就此来抹杀后面的进步。

现在一些媒体，以大发激进言论，揭露社会阴暗面和批评政策为常态，甚至对一些事实进行放大扭曲和联想。我个人对记者这个行业是充满敬意的，但是我最讨厌那种自我标榜为社会政治学者的记者，诚然，如复旦大学教授李良荣先生所说的，现代社会需要学者型杂家型的记者，但是他的表述还是不离开你要真正有学问这个含义。实际上，很多此类记者口中的民主还停留在资本主义普世化的民主或者可以称之为表面化的民主之上。一套理论全世界通用，全然不顾国情，地理，历史和客观因素，就瞎侃东侃西，号称公平正义的捍卫者，文章中的所谓的一些理论或背景材料都是截成一个段来说，或者直接网上查阅那种三手四手六手的资料，这种脱离学识背景的学问到底有多大作用，鬼知道。因此，动不动就以无深厚理解和无客观学识的民主独立，公平正义当箭使，这么一种无知的行为，无疑是在敦促中国来场民主大跃进。最让人比较无奈和痛心的一点是，这种人偏偏还能引起噱头和社会关注，辐射普通民众，这种不负责任的行为实质上导致了非常恶劣的影响。

当然了，不是所有的写批评文章的，揭露社会阴暗面的记者都是如此的，在这个群体当中，确实存在很多有真知实学的，读着很多书，认真研究过很多问题的记者，对于这种记者，我举双手加双脚支持，外加五体投地的佩服。因为他们的存在为社会的进步拓展了向上的空间，他们是一群走在社会进步前头的人，他们所做的贡献不可估量。

上次骂一些无聊的建筑，这次想要骂的是哪个什么适当批评权。作为一个当年与老师关系一直不友好的学生，我对于这个什么权的到底有多大作用感同身受，所以我的鼻子也就跟狗鼻子一样闻见它的鸡肋味儿了。

其实说句话吧，老师也是人，不是圣人，有时候遭了气，也需要发泄。所以我对当年把我骂得狗血喷头的老师一点也不记恨。不让你骂，你要是憋成变态怎么办？

看到很多写此项规定的评论文章，大多是在本末倒置胡说八道，整个一台鼓风机。所谓批评权该怎么个批评，批评的定义和界定是什么，这些都没有明示出来，只有个适当，这是让人民大众自己去理解啊。我骂你你笨，但是我没打你，这是不是就是适当？到底是动手到什么程度，动口到什么程度，有没有一个界定？弄到最后，发现这其实是一个很奇怪很典型的中国产物。中国人这种模糊的字眼太多了，导致了多少法案进程到最后还要一改再改，以至于最后一塌糊涂没了味儿。法律要的是严格的界定。法律不是浪漫的文学中的公平正义，它是严肃社会中的尺度。

其实在中国推进法案建设和保障维护公民权利的过程中，不是说大张旗鼓的宣传我给你弄了个什么法案，你要按照这个做啊，而是要告诉民众，这个法案是个什么东西，字里行间是个什么意思，它能给你提供多大的保护度，你能在其中起到什么作用，你的发挥范围到底是多大才算正当发挥。在这一点上，普法工作瞎做了多少了年，除了上媒体上电视，树立形象，到底有多大实质作用，大家心知肚明。其实中国人也吃了不少亏，诽谤罪就是一个典型。今日看新华社评论，提及前不久一案子，说的是有八个农民兄弟公开联名批评村支部非法行政和敛财，结果呢被公安局逮着了，被判刑不说，还被挂牌子示众“扰乱公共秩序罪”，你说这叫个什么事儿，几几年，你还当文化大革命过呢。请问领导，你知道扰乱公共秩序罪是个什么意思，诽谤罪又是什么意思呢。你看那，连号称中国最小的芝麻官，尚可有如此无知的伤害力，更何况上升到更大的部门。根本原因在于什么。不懂法啊。法在眼里，就是个文件，就是张纸。到底啥意思，看不懂啊。

上面一段有点扯，回归适当批评权的问题，我觉得这是没什么大作用，会被扔进旮旯的东西。当然除了哪天一学生因被老师辱骂跳楼，老师被学生气得跳江，这个法案才会拿上来摆摆。其实最关键的，怎么教育部的人老不明白，你给老师这个权没用，老师不知道怎么用啊，相反就像个热山芋似的，老师揣在口袋里，被烫得龇牙咧嘴，还得跟教育部依楼卖笑。在我眼里这就跟就像未成年人保护法一样，有孩子被父母打得死去活来的，拿出这法出来，照打不误。

要形成良好的教育氛围，要提升教育质量，不是说老师要严，学生要听话，老师要批评学生，要管制学生，这么几句总结多少年的牙缝规矩，最关键的是一方面，你的硬件设施要跟上，第二，你的软件设施要跟上，所谓软件设施就是你的教师素质，学校的整体竞争环境。现在好多老师不是被孩子逼的，而是被学校逼的，老师也是自己有孩子的，多少有点爱心。

以前学校的党委书记就骂某某部的那群人一天到晚没事干，就知道瞎搞。那架势就跟当年色戒被剪时大家骂什么电什么局的一样。唉，我偷笑一下，可不可以啊？

 

 

 

很少看到这么让我爽到爆的片。除了用爽用爆，我想不出什么形容词来了。

在迅雷看到海报的时候，OMG，第一眼，我以为是凡客诚品的新一季度海报。后来反应过来，觉得拿他们当街拍也不赖，因为里面的每个人都有自己穿着的个性，其实，穿衣打扮这件事，只要你穿出属于你的风格并且最终化成你的风格，不就是很时尚的一件事么？

好了，千万不要因为我那自以为是的开头，就暗示你自己说这部片子是拿你身上那些时刻压迫着你皮肤表层下的脂肪，最重要的是压抑着你裸露天性的那些玩意说事儿。实际上，我想你也不会，因为在看片前，除非你看的是A片---反正就是那么点事，题目无所谓。大部分时候你还是会选择看一下题目。<海盗电台>，还不够明显么？

在《海盗电台》中，借着镜头里茫茫大海中的那艘船，你能品尝到37首摇滚乐轮番轰炸你耳朵的滋味，这其中一大半不乏传唱留世的作品，你想不摇摆都不行。另外时不时冒出的带着凌厉和不屑腔调的脏话，对性的随意谈论和实践，也在一次一次地刺激着你的视觉和听觉神经，使你降低嘲讽自身的底线。但这些都还是次要的，关键是海盗电台的那些人，你看看他们在海报上的姿态，这些姿态几乎都深刻地代表了他们性格的一部分。这些朝着你挤眉弄眼或甩酷狂傲的家伙们，只在一艘船上，就得到了多少男人梦想不及的东西。比如事业，比如胜似亲情的友情，比如危急时刻不离不弃的亲情，比如爱情，比如前赴后继地随时愿意为他们宽衣解带的女人。而得到这些，并不是靠的每天打着领结顶着一头啫喱拎着一个公文包在人潮汹涌的电梯里表情麻木地挤出一条道路-----只为通向那张堆满文件的木制办公桌，在上面每天趴上八个小时。他们靠的是自己自由的精神意念，自己潇洒的生存哲学，对音乐的理解热爱，对传统的挑战，对自我价值的肯定和否定。

影片中大段冗长的对白，荒诞的行为和偏激的思想，以及摇滚乐的贯穿，使得影片始终处于喧闹的气氛中，也给影片的误读增加了可能性。实际上这不是一部只拿一群人的疯狂和可爱，一个推崇摇滚乐具有海盗精神的电台说事儿的片，影片讲述的其实是一个时代的故事。对此，影片在开头就交代了它的背景------上个世纪六十年代。

在那个时髦放纵的年代，社会大变革席卷西方，青年人开始奉行与父辈截然不同的价值观，美国和英国的年轻人开始吸毒，开始比父辈拥有更多的性自由，尤其在避孕药产生之后，性自由更逐步演变为性放纵，由此带来的负面影响巨大。但是任何事物都有其两面，历史尤为如此。我们仍可以看到在颓废迷乱表象背后的繁荣，这其中，音乐和衣着服饰作为显性的物质，率先显出了年轻化和个性化的表征，音乐中摇滚乐的出现更是开辟一个时代的开始，间接地引发了社会思潮的变动，促进了人们自由，享乐，民主以及自我意识的觉醒。而此类意识的觉醒也推动着社会走向更为个性化和人性化的发展进程。由此，稍思便知，承载海盗电台的那艘船，实际上是二十世纪六十年代变革势力的写照，而另外两个试图摧毁海盗电台的人物，他们的官方身份，实际也是代表着对于这种变革思潮进行打压和抵制的极权力量。一个不可忽视的事实是，政府总是在社会的自主变革中处于保守的位置。

在影片的最后，那艘承载着六十年代的迷幻与欢乐的大船最终沉入海底，但是那些始终居于船上的家伙却被从四面八方赶来的人们获救，在彰显人性光辉的同时，你似乎可以看到他们的未来，我们的现在。那就是，激进的思潮最终从海洋走向陆地，自由的追求从边缘小众走向普世大众，民主的意识从先锋走向正统，民众的力量从被压制走向被宣扬。

仅仅从时代的角度来阐述还不能显示出这部影片有多丰富，实际上，影片中蕴藏着多条故事线，从一个男孩踏上船，再到最后一班人离开船，这其中含有寓意的场景和设置实在太多（也有可能是导演的随性发挥，因为碰到我这个挖掘机才被弄得如此如此），比如菲利普斯塞默霍夫曼所扮演的那DJ（实在很喜欢他富有爆发力的表演），他的美国身份，暗示了美国文化和英国文化在六十年代的一种交叉影响。再比如富有个性的服饰，展示出嬉皮士文化。摇滚乐的暗示就不说了，那是说不完道不尽的。

总的来说，我喜欢这部片，因为它情感丰富，让我过瘾。前半段癫狂放纵，让我好好的摇头晃脑，自嘲了一把，后半段的些许悲壮和温情，坚守与美好，也赚取了我一些感动和眼泪（要说明的是那种眼泪纯粹是喜悦）。影片的画面非常可取，很多场景都温暖人心，里面他们一起在大马路纵横的那一段让我想起我那时候和我的舍友四人并排轧马路的场景，我一个劲儿地在后悔，为什么当时不像他们那样，多做一些又拽又傻又酷又风骚的动作，留着回忆是多美好的事情。那个最后上船的小伙子，当他终于在这一群人中找到自己的父亲，并在最后船沉没之际拉着父亲的手一起在一片散落的唱片中向上方游去的时候，那画面充满了温情和精致的美感，让我想起猜火车中男主角在马桶里游泳的那段戏。最后沉船的场景，角度也算大气，颇有泰坦尼克的神韵。

另外片中腕儿很多。制作幕后很有力量。叫得出名字的，叫不出的名字，反正都是个角儿。作为一部喜剧作品，必须要介绍一下导演理查德柯里斯，编剧出身，就冲着他前几部作品：《四个婚礼一个葬礼》《BJ单身日记》《诺丁山》，我想你都应该去看看这部片，去感受一下，这部影片中的英伦味和浓浓的温情。

回归到影片中吧，影片给了一个全胜的结局，所以，不管你怎么定义成功，我相信你在看到影片的最后一刻，你都得必须承认他们是成功，还有什么比做到千人万人拥戴热爱而成功呢？其实吧海盗电台的那帮子人如果脱离了那艘承载着电台的大船而回到你我所处的市井之地来，那可能个个都算是挣扎在边缘的角色。他们中的有些人多年不上岸，其实是在逃避世俗之地的生活，他们或多或少都有陷入了难以融入现实社会的困局，他们的性格缺陷那么明显。但是影片中的海盗电台给了他们一个理想之地，应该说，他们的幸运在于，他们知道自己是怎样的人，应该做怎样的事。这或许给了我们一点陈旧的启发，再次点燃了我们多年来始终熄熄灭灭的念头，那就是只有去做你想做的事，只有趋从你的心，你才能快乐。至于怎样在现实中到达这条路，我想只有一条那就是你心灵的自由。你心灵自由了，不说你能达到影片中那群家伙的高度吧，但至少你会时刻知道自己是什么，而往往人生中，很多人活到死都不知道自己是什么，这无疑是人生中最大的失败。

影片中海盗电台那群人的心灵无疑是自由的，六十年代的心脏无疑是自由的，摇滚更是自由的。所以最后的欢呼和胜利属于摇滚，属于六十年代，更属于自由。

 

 PS:喜欢摇滚和嬉皮士服饰的人可以去看看，会有·············· 

昨日跟朋友聊天，谈及她家对面房子要拆迁，并且要改建要价三四百的别墅。我听后有些惊讶，虽然我所生活的地方，车水马龙，经济水平日渐看涨。但是对于这种三四百的别墅是否有购买力有些质疑。当然或许也存在购买力的人群，但是说实话，也是极少数。这极少数里面也不乏通过非法手段暴发者。后来在走回来的时候，看着周围的一些建筑，由此我想到了一些问题。

我所住的街区是以前繁华的老街区。我自己家虽然较早的住的公寓商品房，但是仍处于周围一片老城区围绕中。而这些老街区的建筑是典型的苏北苏中民居代表，比如石板路，比如名字各异大有来头的条条弯弯曲曲的巷子，比如有层次但是不同于江南诗意和京派的院落建筑。这些其实从某种程度上苏北平原的特殊符号。自从江苏苏北苏中地带普遍进行经济大推进之后，我所在这个小城镇也开始大刀阔斧的城市化建设。但是无疑，这个小城镇的城市化建设是中国一个又一个小镇的翻版，鳞次栉比的高楼，越起越高，最要命的是从泰州一路过来（从镇江过来也可以算的），城市建设的路子大多都是一样，因为从一方面来说，扎根于苏北苏中房地产市场的商家和建筑设计公司就那么几个，作为商人，他们所作的只是将利润最大化，在政府急于把现代化的面子工程做好的情况下，两者的结合就成了单纯的利益结合，根本就不会考虑各个地方应该有的差异性。因此在经济建设和现代建筑化起地于这些小城镇之后，小城镇几乎就成了这个城，那个城，这个园，那个苑的集居地。试问江苏一带，有多少个水景园，又有多少个明珠广场。最可悲的是这些水景园的建设方式，房地规划，都是一样，从泰州照搬到南通，就跟玩儿的一样。

一个地区单靠经济建设是无法持久运转的，无论大城市小城镇都是如此。苏北平原实际上想想真没什么优势，它不像北方城镇，怎么弄都因为地形的原因，风景比较有中国特色，苏北一带，仔细发现就可知，没什么旅游点。这就意味旅游产业是大缺口，唱不出大戏。那么试问在已经唱不出什么城市特色大戏的情况，还搞同化建设路线那不是要自己平庸要自己落后不是什么？作为一个城市的地表印象的主要构成，建筑是最重要的部分。建筑的内涵直接展示出一个地方的文化和特色。并且在讲究营销的时代，城市更多的是需要一张名片，而这张名片上不是印着我的GDP,我的人均收入，我的税收，我有几个高楼，我有几个经济开发区，奶奶的，全国上下，谁没有这玩意。请问属于你自己的东西在哪里？你有没有地标式建筑，你有没有属于你的地方建筑和文化？你总不能指着哪个超市，我有全国最大的超市吧？你总不能扳着手指说我有几家KFC,麦当劳吧？

这些应该在建设前期就应该考虑的问题，恰恰被忽略了，而被忽略的结果，就是搞重复建设，同化建筑，样板式的城市规划。这种同化最终带来的是普遍平庸化，平庸化恰恰是在如今这个多样化的时代所忌讳的，也是一直以来所忌讳。大的角度举个例子，中国在经济建设未上来之前，还是为什么能立于世界文化之林，被世界所关注，那是因为它所不同于其他国家的文化，它有属于自己的文化气质。而在此背景下中国的小城镇应该说是大文化中的小文化符号，是分子，是细胞，是大文化构成的基础设施部分。因此同化建设的背后，其实是在摧毁小文化符号，是向当地民众传播一种同化的思想，到最后被同化的后代们只会知道麦当劳，肯德基，时代广场，而不知道属于自己出生地的历史和故事，属于自己出生地的传奇与跌荡。而这种摧毁同步着小城镇的翻新和摧毁速度（建设速度不及大城市），将会带来慢性的文化摧毁症，直到最后成为痼疾，直达大文化命门，导致最终的坍塌。另外一个方面这种对于自己所在的城镇建设的同化建设与特色的忽略，恰恰反映了执政者的水平和远见，更别谈有的执政者借着天高皇帝远，让自己亲戚在此房产暴利潮中大赚特赚了（同化的建设成本快，低，且面子工程上得快）。

与上文所述相比，不谈欧洲小城镇建设了，就拿东南亚的一些地域来说吧，它们做的都比我们好。中国人就是聪明投机得过头了，山寨机，山寨包，山寨美女，最后终于来了个又土又俗大笑话，山寨白宫。纯粹是吃饱了撑着（有的没吃饱，鼓着气也撑）然后扯衣裳献媚的行为。对着西方献媚，对着东方显摆，还当自己是明星。

所以希望那些一天到晚只在大城市里叫嚣着保护文化保护特色学者们，多到小城镇里去看看。不要总是干着挤成一堆说事儿的习惯，那是多么的重复劳动，和没搞头，相必自己也知道。对小城镇文化的保护，终归还是会被拉上议程，我坚信这一点，所以要出名要发家的学者们要多往小城镇跑跑，为未来的崛起做好准备。

日本的海报（比较含蓄一点）

 

这部电影，很久之前看过，当年在迅雷上无意中看到该片，被其片名吸引。现在想起来再写它是因为中午小憩时听的钢琴曲里再次听到Michel Nyman 为之写的Nadia,又称九歌。尽管影片是被摇滚乐所穿插的，但是很多看过的人都表示只有这部作品是印象深刻的。九歌的节奏简单，重复的几个音阶，一遍一遍，从曲始到曲终，但是听者却能从这简单的几个音阶中听出厚重而丰富的情绪来，在这情绪迸发的背后，你仿佛能看到你自己孤身一人，坐在临街的咖啡馆里，自顾自的低头翻搅着杯中的咖啡。

情欲九歌，毫无疑问是限制级作品。但是它的所谓限制级只是因为它呈现了两个年轻人的性爱生活并且这种生活几乎是以直陈和赤裸的方式呈现的。这种带着强烈写实风格的记录使得它与一些限制级作品区分开来，没有太过飘渺朦胧的诱惑和干柴烈火的纠缠，没有偷偷摸摸的刺激，也没有太多饥不择食的汹涌，没有香艳飘飘的玉体和肌肉生猛的野兽。只有简单单纯的人的欲望需求，两个相互融入的身体只不过是因为这就是生活的一部分。

片名情欲九歌，直接体现在影片设置上，两个原本陌生的人，因为对音乐同样的品味和喜好在摇滚音乐会上的相遇而走到一起，当天夜里两个人就开始了他们的性爱旅程。接下来伴随着一次一次的摇滚音乐节的穿插，他们的生活和性爱也在一次一次的继续。直到最后Michel Nyman带着他的钢琴出现, Michel Nyman 本人出现的这个场景，成为了一年之后我再次在脑海里回顾这部影片时，最中意的场景之一。这个老头子一人孤独地在舞台上谈着Nadia,面孔因为苍老看不出任何情绪，眼神迟缓得有些让人感觉时间要在他身上停顿。而与之相对的，则是两个年轻人的生机勃勃，只不过这种生机勃勃有时候让人看不到希望。事实上，从一开始或许你我就明白，他们不可能走到最后的，虽然他们在一起生活，并且有了在我们看来只有情侣之间小打小闹的情趣和幽默，有了我们需要的琐碎的生存形态。

九首歌曲，九场性爱，组成一部情欲九歌。我曾经跟我朋友开玩笑说，你去看这部电影，看完之后，你或许对性爱这种事都要厌倦了。因为说实话，在这部电影中，除了在一开始的一场清晨的性爱-----那是我觉得本片最美的镜头，两个人在清晨阳光下的欢愉，青春的身体尽管没有如莫妮卡贝鲁奇或斯巴达勇士那样的身材，甚至显得干瘪和短小，但是，在光与影的衬托下，却显示出清新干净的美感和丝丝温暖。但是这种清新的美感和温暖，很快就被导演打破了，导演在接下来用暴躁的摇滚乐穿插，和一次一次写实而甚至有些癫狂的各种你能想到的性爱形式打破这种美感和温暖，最终借以呈现出的是一个冷峻和残酷的事实，光有性爱，生活无法继续。光有性爱，生活只是原始得让人作呕。我在看完之后的心理反应大体就是这样子。

人的身体在赤裸的欲望面前是有些丑陋的，你不得不承认。

他们的性爱最终到了极限，当男子在发现女子当着他的面用器具自我安慰之后，他愤怒沮丧，他知道他无法满足他了。而女孩子那瘦如柴的躯体如今爆发出的欲望渴求似乎让你我有些震惊，她是那么瘦弱，确是那么渴望，那么旺盛。她又是那么空洞，她一直走在追逐欲望填满的道路上，而欲望，无底洞而已。

影片最后的场景是男子在一片极地的上空俯瞰被雪覆盖大地，我以为导演在这里给了观者一个心理上的缓冲，但是我最后发现，还是被他骗了。我以为我可以透过这纯白的色彩重新找回我所以为的美好与洁净，可以得到些许喘息，重新找回他们在开始时阳光下的清新与温暖，至少在我心里。可是在随着镜头和着九歌的节奏缓缓地走过那片纯白之地之后，我才发现，一切都还是老样子，因为我们放逐自己于灯红酒绿人流欲海之中，和放逐于自己于片无烟纯白之地之中，其实都是一样，我们一样都还是孤独。又其实从反方面来讲，只要你不妥协，那么放逐就不会变成放纵，变成空虚。

在爱情与性爱天然关系的表现背后，孤独与性爱其实是另一种主题，它不属于爱情，它只与心灵有关。

 

附言：

这部作品，在选角上就带着很强烈初始纪录目的，尽管它最后还是采用一个剧本化和剧情化的方式来呈现。几乎场景上都不带遮掩。导演自己是这么表达这部电影的“如果你要拍一部关于长跑运动员的电影，相信观众也是想看他在跑步当中的场面。”
这种真实到最后其实有些触目惊心了。或者生活本身就是这样子，只不过生活在其中的人都不会察觉到自己的生活其实是这样面目的。

从最后所带来的观感上，如果你有过一点思考，我想或许不挑剔的话，这部影片和那部《曾经》一样都是出色的，尽管他在拍摄手法上，比后者更闷，更偏激，更为原始和粗暴。而这些恰恰也是被很多人诟骂的。尽管有很多大牌媒体说这部电影最后归于下流，但是很这部影片通过审查，并且丝毫没有删减的上映了。若是在中国，结果是什么，你自己去想吧。有关影片的一些介绍可以参照百度百科，如果你现在想看，不管你是抱着什么心态，我只能说，sorry ,它被和谐掉了。

http://baike.baidu.com/view/711747.htm

 

心情不好也不坏的时候，最适合的是慢奏R&B，从刚开始听到这种形式的音乐的时候，就无可救药的爱上它。

每一件你钟爱的东西，其实都在无形或有形之中伴随着你成长。当你再次看着它，它仍然在你身边，但是它真的已经和当初不一样了。就像陪伴了我们很多年的王力宏陶喆的音乐，它们早已失去了刚开始的鲜活味道，你甚至开始怀疑他们歌曲中的感情有些虚伪和无力，而当你明白，这种你质疑的空虚与苍老，在很大程度上是因为市场商业的束缚，你就难免有些难堪和无可奈何起来，这是一种无力挣扎的苦涩。

当我失去王力宏和陶喆的音乐的时候，我看到了方大同，听到了方大同。这个年龄相仿的香蕉先生，身上所散发出的嬉皮绅士气质，那种不经意间眼神中所流露出的沉迷姿态，几乎使得我在初看他第一眼就喜欢上他，他的味道只有一杯在冲泡中的咖啡借着沸水所弥漫的出来的清香可以借喻。更为重要的是他年轻，相较许多在挣扎中的歌者他更有资本和更有空间将自己的音乐做好。事实上，也正是因为他年轻吧，他一出来，就表现他与众不同的音乐态度，当别人还在为谁是王力宏和陶喆继承人，周杰伦到底是要拍电影要唱歌而叽喳不休的时候，他用他独特的嗓音撕开颓靡的R&B市场，他的第一张专辑，创作元素大胆，音乐形式丰富，尽管在乐评界有些许好评，但是还是因为其大胆的创作未能得以如同周杰伦那样横空出世，他以小众化的姿态收获了一批听众，但有利的一点是，小众化的音乐听众往往是比较稳定，他们有自己独特品味，不是特别善变的一群人，他们对自己喜欢的音乐推崇备至，这种推崇备至往往不受市场作用，只听从自己的耳朵与内心。在网络和个体意识发达的时代，一小撮稳固团结的力量其实就是一阵龙卷风的开始，他开始在嘉宾表演上出现，收获惊艳的叫好和掌声，他几乎是低调的并且华丽的在红馆开了自己的小型演唱会，他的那张wonderful live 现场收录碟，是我心中属于他的经典，那首在一片喊声中开始，在一片沉静中开启的每天每天，一直放在我最爱的音乐专辑中。那个时期的他音乐温暖随意，清醒到刚刚好的暧昧，保持着与市场忽近忽远的态度。虽然未大红大紫，但是已经成为很多人心中所爱了。

他的《橙月》专辑，可以说是他走向市场的一个标志（自己的看法），在这张专辑中他所创作的歌曲，歌词仍然简单到如同中学生造句但却能打动人，声线依然低徊婉转令人沉迷，但是正如他自己所说的那样他将自己的另类风格做了改变，使专辑更适应市场。结果确实，市场的反响大了很多，他开始被冠以音乐最佳新人的名号，在香港扫获奖项，并在台湾金曲奖上出了风头，最后再一向迟钝的大陆这边，音乐节也给予邀请，开始发一些有的没的大多等于送出去的奖项。我在专辑一出来的时侯就下了整张专辑试听，刚开始听还好，后来听着我就听出周杰伦的感觉，不是说声音创作的节奏什么的，而是说这张专辑的筹划和编曲编排方式。简单的说好多歌都太口水了让我想起周杰伦的《再见范特西》，或者留点颜面，像周杰伦的《叶惠美》。

这样的方大同是有些让我失望的，因为喜欢，所以寄托着某种希望。说实话，我很希望方大同永远是那个抱着吉他坐在红馆舞台上，只一束灯光照脸，面上是旁若无人的沉迷神情，安静潇洒地唱着歌，搞着不插电小型演唱会的他。但是也明白他的音乐若要长存下去，必须要有市场，他才能继续，因为现在好多歌者的命运已经不在音乐手中，而是在唱片公司的利润清单上，在一张一张钞票中。这真是两难。

这种两难在这张最新专辑中得到些许化解，这是一张完全翻唱的专辑（如果有创作也可能是被我忽略了）。翻唱的专辑不同于自我创作的专辑，与后者相比，它更加突出的乐曲改编上的特色，并且因为缺少对创作的认可，因此更加要求歌者展示出独一无二的唱功和属于自己风格的声音（对此对超女的翻唱专辑表示不屑）。因此翻唱专辑实际上危险的尝试，很容易毁掉自己的名声，并且落个只为赚钱的下场。很庆幸，他国外生活的经验和他良好的音乐素质，以及自身独具魅力的唱腔，使得这张专辑成为了一张可以交给小众音乐更可以交给市场检阅的专辑。不得不说，他很聪明，他展示出了自己独特的品味和特质。更加要说的是他的唱片公司团体很聪明，懂得做一张不遭骂但也不至于显得过于急切赚到满的专辑。

这张专辑里值得听的歌，我只能说自己的喜好，比如nothing is gonna change my love for you ,在音乐一开始他的声音就可以让你变得柔软，但是在后半部分确实存在后劲不足的感觉。再比如说王菲的红豆，是我听过的表达情绪的一个比较好的翻唱版本。比如gogeia on my mind 和wonderful night,.一遍一遍的重复中，仿佛一阵阵掺和着香槟酒味道的风朝你袭来，这种带着布鲁斯蓝调味道，柔和爵士乐风格的演绎，是我一直钟爱的风格，也是他比较擅长的部分。再比如林俊杰的记得，我很惊讶他选了这首歌，或许是因为他和林俊杰不错的关系，这首歌实在算不上林俊杰的出色作品，但是在他的改编之下，添入了密集的钢琴又或者电音节奏，使得这首歌比先前少了几许清新，更多了几分暧昧颓靡的味道，如同酒吧的驻唱歌曲。

总之，这可能不是能够代表他创作前景和创作能力的专辑，确是能代表他音乐创作背景和声线实力的专辑，香港近几年出来的适合唱英文歌不蹩脚又能唱出东方人特质的，王若琳算一个，方大同也算一个。其实方大同应该庆幸，他起飞于香港音乐市场，有一个懂得操作的机制，在大陆，他现在在哪里都不知道。

作为自己喜欢的歌手我希望他能走的远，但是却不要走周杰伦，或者王力宏的老路。又或者今后走什么路，不是能够由他自己决定的。这真是一件无奈的事。算了，只要你认真唱歌就好了，只要唱一天，我就永远会去买你的专辑，不管你好不好。王力宏和陶喆我也是这么对他们的，尽管他们的专辑上已经有灰尘了。

 

 

以此篇，送给我亲爱的许小棉。

作为比利时当局选定的申奥片，影片早前已经在欧洲市场和一些小型电影节上赢得了一定的口碑。但这点口碑并没有给它带来多大的冲奥把握，影片很快就在众多申奥片中被淹没了。其实一部电影，从获得奥斯卡提名到最终获奖是由很多因素决定的，其中有的是不能够被客观确定的。李安在他的传记里模糊地表达了这一层意思。

和与它同期出征并且最终获奖的《入殓师》相比，影片同样也具有余韵沁心的观感。只不过前者是着墨于无边的个体情绪和状态，后者则带着浓厚的民族底色和文化概念，其实任何电影，有了这成分的底色，或多或少，境界就会莫名其妙高起来，更何况《入殓师》传达的其实是一个不同仪式的表象下全世界普遍的认知需求-----对死亡的感知。

这样的欧洲电影，至少看过不下十部。这样的旅途，跟着荧幕走了不止数遍。可是总是不厌。对于此类题材的喜好，是不是可以说我们每个人心里都会有一点渴望，渴望遇到一个陌生人，然后跟他踏上一段陌生的旅程，去吹不曾吹过的带着森林气息的风；去看不曾看过的被金黄的稻田或绿郁的原野所撑起的碧蓝天空；去拍打不曾拍打过的带着松柏味道的湖水？渴望和他一起经历美好的事情的同时，也渴望一起承担旅途中的不安和纷扰，糗事和尴尬？

电影在书写着我们熟知的丑陋和美好的同时，也在用影像描绘我们常人没法经历的一切。

很难说这场旅行对伊万和埃迪有什么意义。对伊万而言，他和埃迪才刚刚建立起来的一丝友谊最后还是随着埃迪骗了他的钱消失而湮灭在一片阴郁灯火中。整个旅途，除了他对埃迪情感上的些许流露之外，他收获的只是一个神经阴郁，貌似预言家的老头一堆带着警示和恐吓意味的话语，一个裹着窗帘布野外和埃迪同睡破旧房车的夜晚，一位阿拉德隆天体粉丝的帮助，一个母亲的无助的泪水和无力表达的爱，一个父亲的怒吼（埃迪的父母），一次没付钱的消费，一条死去的老狗。其实现实一点看来，他所经历的只是一堆乱七八糟的破事儿，上升到旅行的意义这一层面上，他的旅途很难说对他的人生或价值观念产生了什么影响（这脱离了一般公路片的设置模式）。他的旅途更像是滑稽版的爱丽丝漫游记，他贡献出他乱糟糟头发下那双永远惶惶恐恐的眼睛和痴痴傻傻的表情，惹人哄笑。他展现出了一个平凡的充满善意的人性。

而对于埃迪，作为这场旅行的直接推动人，他即使是有所收获，但或许是因为经年久月的浪荡生涯使他变得太过颓靡太过迟钝，而缺乏了感知力。在整个旅途中，除了那回头看母亲的泪眼，他一直都是一副死鱼脸的表情。他的孤独自闭是那么深，他瘦弱的身体配合那总是呆滞的眼神，显得无比空洞，如果说伊万的呆滞是一种因为被生活打磨出的麻木的话，那他的呆滞则是一种自我放逐之后的绝望，这一点，从他再次离家之后回头对母亲的道别中可以得到深刻的解读。

当我们和他们一起经历这场旅行，在为伊万的呆滞而发笑，为埃迪的呆滞而叹息时，相信我们已经看到了我们大部分人在经历的人生，这两种呆滞其实都是一种状态，那就是在生活中游离。我们游离在这两种呆滞之上，最终看到是头顶上的孤独。

这场旅行的美好在于两个陌生人之间善意的接触，所存在的短暂的信任感和彼此的交付。这些在今天着实太过宝贵。而这场旅行的落寞在于最后我们明白我们可以一起旅行，但却不能拯救彼此，开始和过程的美好被黯然的结局打破，各自回到自己的原点。这成就了影片沉重主旨的同时也成就了现实的现实。

但至少或许我们可以就那么安慰自己，放下沉重的那面，放下过多的期待，这场旅行仍然是那么有趣和丰富，我们思索，我们哄笑，我们哭泣，我们沮丧，我们经历了我们必须经历的一切，经历了我们一直经历过的一切。说到底，人的结局只有一个，但是过程却有无限可能，而正是这种无限可能，成就了上帝所赐的永恒生命，因为，无限即是永恒。

在最后伊万面无表情的转身之后，我们或许会静坐消化那些情绪几秒，然而不过几秒而已，我们就会像伊万和埃迪一样又得上路了。我们就犹如爱伦坡那首黄金国度的诗歌里那个骑士一样，上路寻找自己的人生，寻找自己心中的黄金国度，那传说中的富庶之地。

何处是那黄金国度，我们能找到吗？诗歌里或许给出了答案，又或许没有：

gaily bedight，a gallant knight

华丽戎装的英勇骑士

in sunshine and in shadow，had journeyed long

日夜长途跋涉不息

singing a song，in search of eldorado.

唱着歌，寻找梦想中的富庶之地

but he grew old

但他渐渐年老

this knight so bold

纵使他还是那么勇敢如往

and o'er his heart a shadow fell

他心中疑云笼罩

as he found no spot of ground

当他没有找到一个地方

that looked like eldorado

仿佛那传说中的富庶之地 

and，as his strength failed him at length

最后他筋疲力尽

he met a pilgrim shadow；

遇到一个朝圣的幽灵

"shadow，" said he，

“幽灵”他喊到

"where can it be，this land of eldorado？"

“何方是那富庶之地？”

 "over the mountains of the moon，

“越过月上的高山”

down the valley of the shadow，

“直达阴暗笼罩的峡谷”

ride， boldly ride，"

“继续前行，带着你勇敢的脚步不断前行”

the shade replied，——

幽灵回答到

"if you seek for eldorado！"

“如果你想找到富庶之地”

（翻译参考了网上的版本，但自己做了较大的改动采取了意译的方式，如有不当，请谅解）

你看，你看，原来，我们是那么愚蠢，那么固执。又原来，我们是那么勇敢，那么孤独。

黄金国度在哪里，你的心会给你一个答案。至于如何找寻黄金国度，你只能像伊万和埃迪那样，像影片的结尾，像诗歌里幽灵指引的那样向着前方，继续前行。

 

附言：

这是本片导演的第二部片，不得不说，他算是很不错的，他把一个本来或许会很粗糙的故事变得很具有镜头感，变得很有情绪，能够引起的观者的共鸣，他亲自演绎的伊万给影片增添了不少的真实感，奉献了许多笑料。他选择了雷诺梅耶尔的配乐，使影片不至于沦落为散落的MTV画面。配乐这一点上，我的朋友许小棉同学称赞不已，她很兴奋的告诉我片尾曲令她难忘。我试图为她找出片尾曲，可惜它的官网上，并没有提供，外国主流网站上，很多人也在找这首歌，希望有天谁找到了，给我留个message。其实影片中的配乐我更爱那首DEVENDRA BANHART的Inaniel.那段他们劳作的场景配合这段音乐，成就了影片中最绵长的哀伤。这段音乐，百度MP3上有。台词几天之后想起来还是觉得很有味道，好好笑的也有，很深意的也有，反正不同于美国台词中的显露和极尽夸张的讽刺，充满了生活的气息和欧洲小地的味道。至于许小棉同学所说的画面，我想可能是因为我看了太多的风景记录片，所以没有太多感觉。一些网站上所说的一改以往的灰暗画面，本片色调明亮。我想那简直是胡言乱语。影片除了裸男那段，亮得厉害之外（那裸男的身体简直就是在发光），我在想是不是导演故意的。

仔细想想，最近电脑里这种片子好像多了起来。由此可见，我的闷骚指数又上升了。

 

 

 

感谢和谐社会，给大家娱乐的机会，从此电影院里中国的片儿可以百花齐放。

感谢娱乐时代，给大家呈现出中国人的神经质和搞笑，从此中国人再也不需要装深沉，掩饰和隐藏自己作为人的愚蠢和单纯的一面。

感谢疯狂的石头，给我们抛砖引玉的带来了这样的节奏这样的音乐这样的画面这样的电影。

感谢夜店，给我脱下假正经面具的机会，不需要为你说五说四。也给我在还差十分钟就结束的那段时间，因为失去了耐心屁股挪了板凳，从而想起来我得去厨房洗把韭菜。

总之，神经是面具人情人性是本质，主旋律终于在最后一刻占了高峰。末了口头上顺便给中国电影勃起论插起的那把旗帜，下次不要干，好莱坞没有让谁给它低三下四，自卑千万不要用意淫的方式来发泄。还有就是，花絮比电影本身更好笑，海报比电影内容更白痴。

我的发言完毕，谢谢。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

我没看过旧版鲁冰花，又或许在某年某月，梳着娃娃头的我和我同样流着哈喇子，去电影院只想着电影院的小卖部里有什么好吃的同学们一起看过，可是天知道那样的一群咋咋呼呼的小孩在一起看的电影，能有多大回想。那些集体包场的岁月，成了我对电影院记忆的一部分。如今的我不再是坐在椅子上，摇摇晃晃，心不在焉地看着那些巨大的色彩斑斓的画面然后和身边的某某交头接耳，而是换做了一个人选择一个安静的时刻点着鼠标独自将一部电影看完。手里再也没有小浣熊干脆面和亲亲虾条或者情人梅，取而代之的是一杯玫瑰荷叶茶。一部电影结束了，不再是和同学说我还有多久时间可以呆在外面我们一起去哪里玩，而是一个人想着电影里的画面然后看看窗外，或者凝视着透明的茶杯里那缓缓移动的荷叶包裹着玫瑰花渐渐下沉。看电影，终于变成了一件孤独的事情。

 

不想翻出旧版看了，因为不想做什么比较，觉得比较没有意义。对于这部电影，我看到最后的时候，有些小小的感伤，也有些眼泪在眼眶里打转，因为古阿明这个爱画画的小孩，最后还是死掉了。温文尔雅的郭老师最后也没有和清新淡雅的林老师在一起，只是一个人，承受岁月带给他的一切，孑然一身，两鬓发白，开着自己的画室，教着自己的学生感受画画的美好。

剧情没什么好说，VERYCD和各大网站上介绍的很详细。但是过于详细了之后有些添油加醋和歪曲。一切自要等到你亲自去看了之后，你才会知道有多大的差距。

电影的画面拍得很清新，是我喜欢的台湾电影风格。内容上，我不想说电影对教育制度上面的抨击，因为那真的是老调重弹我没什么激情去反驳和评判。我只想说那些让我内心柔软的部分。

作为电影的小主角，扮演古阿明的小朋友长得虎头虎脑，很讨人喜欢，他薄薄的嘴唇下那一排可爱的小爆牙，笑起来的时候就好像乌云里探出头的小太阳那样充满魔力。脑子里存放着的与他相关的画面是如下的列举：

他的明亮眸子，透过那眸子你能仿佛能看到他单纯如水晶般的灵魂；

他龇牙咧嘴傻笑一转头就能把你逗乐的样子，他的乐观向上总能把你打动；

他家里的那黑猫慵懒的线条，伴着他清脆的明显热量过剩的喊声：猫咪猫咪吃饭喽。

他的朋友阿布，为了他突然兴起的画画兴致，一句为了“朋友我豁出去了”，一改前面的：阿明，我不要啦，人家害羞啦，转眼就赤溜溜地就站在阿明面前，还摆出好好笑的模仿那尊大卫雕像的姿势，而认真地摆出画画姿态的阿明小朋友，则把阿布画得像个小魔鬼。这样的蠢事，如果在年少时候干过，长大了应该是永远不落伍的温馨桥段。

他和林志鸿坐在学校的阶梯上说着知心话，尽管他们前面有过争执和不快，但是此刻脸上洋溢的笑容和轻松的态度，会让你觉得这样的化干戈为友是多么美好和珍贵，而孩子的世界其实是那么简单。

如果说古阿明的出现让我想起了我童年里那些傻呵呵的时光的话，郭老师的出现则让我想起那个属于白衣飘飘心思懵懂的年纪。白衬衫，格子背心，卡其色裤，这样的搭配是一个容易让青春期的女孩子，为之倾心的老师形象。扮演郭老师的演员模特出身，之前好像一直是在偶像剧里扮演配角，演技在热男火女的承托下一直显得平庸温吞了些，这次到了这部电影，反而看到了不一样的惊喜，他温和的笑容，他带着理想主义色彩的文雅与激情和些许感伤的气质，他对古阿明的爱和画画世界真善美的追求，都使他成为了一个如同云一样的所在。他也正如云一样，一直将自己放置在广阔静远的天空里，坚守着他随追求的美好与满足。

其实遇到这样的老师是一种幸福。这样的老师会给你装上一双眼睛，装上一双翅膀，他温和的手掌轻轻的托举，只消一下，他就能让你在真善美的世界飞翔起来。

我花了很多年的时间等待这样的老师，但是我没有遇到。我后来成为了一个十岁女孩的家庭老师，教她去感知和学习属于英语的世界，我才知道，要做这样的老师多么不容易，尤其是在现在。尽管能够理解老师的苦衷，但是我还是为我没有遇到这样的老师而遗憾。我还是为我中断的美术课而遗憾。

这样的电影，我坚持认为它是用来传播真善美的，它给我们看到的是一个有些无奈但更多的是美好的世界，它给我们传播的是一个鼓励想象拥抱美好的世界，世界永远不止一张画纸那么大，所以我们的想象和信念也不应该被局限在一张画纸里。

古阿明的死去，郭老师的眼泪，林老师的离去，终归是给这部电影蒙上了几份淡淡的哀愁。但是也终归让我们明白，孩子的天空，也是时有阴雨的。诚然，孩子的天空，作为影片的片名似乎是有些牵强。至于冠名新鲁冰花，除了说来自于原来电影的剧本灵感和一首歌之外真不知道还有别的什么用。影片在拍摄方面也存在些许很直观的瑕疵。但是，无论如何，对于传播真善美的电影，我还是愿意嘴下留情，因为陈厚坤导演的人文关怀精神，是一个电影人宝贵的姿态。同时也因为在浮躁物欲的当下，我们太需要这样的电影。更因为一个近乎是真理的真理：传播真善美，永不知疲倦。

亲爱的古阿明和郭老师

 

 

 

 

 

序

怎么说这部片，我想了很久。总的来说，在对一部影片的观感与总结的过程中，不可绕过的一部分是要从导演角度分析，可是导演的前两部备受好评的片子我只看过傲慢与偏见（很喜欢），之后的赎罪我出于个人的原因故意绕过，所以，想来想去，还是觉得自己在这方面没有发言权。但是对于这部电影，我想写很想写，并且想写的东西很多，虽然在看过第一遍之后，被观影过程中所感觉到滞迟感所困扰，对于影片的衔接和设置上有点不满，但是我的直觉告诉我这不是一部烂片，影片有很多值得写的东西，而且我并没有好好地理解这部电影。要知道在没有充分理解一部电影基础上，去写东西是很愚蠢的，也是狂妄的，对我来说更是一次内心上的指责。于是我决定执着于电影本身，我以切分镜头的方式细细地看，对于其中出现的一些人名和地名以及背景进行搜索，找了相关的资料。确实从另一角度上来说，这样的方式似乎太过执着于电影本身的硬性设置（原谅我这个非专业人士这样晦涩的表达，我想说的是台词相关的东西），从某种意义上，失去观影者本来的目的和美感，显得沉重了些。可是对于我，不得不说，这真的是一次美妙的体验，我看着自己纸上所记的那些东西，一些有助于我理解这部电影的东西，内心里感到充实无比。我希望认真看过这部电影的人，能够看到这篇文字，希望能够一起做一些探讨，毕竟个人的理解能力是有限的，并且有时候受学识和能力方面的限制，会有所偏颇。另外请原谅我的啰里八嗦，字太多，以至于文章在博面上分成了两个部分。

 

一

这部片子，或许从初始的海报说起更能体现这部电影想表现的东西（后来的加入建筑和阳光味背景的海报做平面照还可以，但难免平庸花哨了些）。首先是福克斯扮演的流浪汉纳撒尼尔，他是影片存在的理由和基础，他侧面演奏的形象，他沉醉于自我世界的表情，都直接和影片名挂钩----独奏者，一个沉溺于内心世界，独自演奏着自己所向往的音乐的人。其次是小罗伯特.唐尼所扮演的专栏作家史蒂夫.洛佩兹。海报上他的脸和纳撒尼尔的身影重叠(这暗示某种关联),露出半边脸的他，那只眼睛由此一下子便抓住了观者的视野（小罗伯特的眼睛本来就很有味道）。正如影片一样，是史蒂夫的眼睛带着我们走进了纳撒尼尔所处的世界（也是他自身所处的世界）：那些正常的，非正常的，惨烈的，温情的，现实的，异想的，繁琐的，癫狂的，都一一的在观者眼前铺展。影片中的史蒂夫没有带着太多的道德评判或者所谓人性论来引导观者在这个故事中前行，他只是记录下自己的感受，任由别人去评判去理解。作为一部由专栏改编的电影，影片的可贵之处在于它保持这种客观的姿态，它呈现出的画面清醒而冷冽，让观影者不会有太多的所谓激素冲动，而是留下了空间去让观者思考。

二

我查了迅雷上早期一批观者的评论，几个人里头，批评这部片子的人还是占了大多数，不过有人称赞这部片子为伟大的作品，并且认为这是一部要用心去看的电影。印象深的是一个网友的评论，他的大意是这个世界上能够得到机会由艺术的流浪汉变成艺术宠儿的人并不多，真正的有才华的落魄的人大有人在，不是所有的天使都能飞翔。他的这句话，在我未看电影的时候着实被感动，这样的说法即使脱离电影本身也是值得唏嘘的，在很早以前就听密友说起她男友要走的路艰辛并且险恶，她的男友是学书法，也是可以归之为艺术的，拿她的原话来说就是，搞艺术的，十个里面有九个是要死掉的，剩下的一个，是踩着另外九个的尸体上去。艺术的残酷可以窥见一斑。

不过，在看过这部电影两遍之后，我开始觉得，这部影片并不是简单的表现一个落魄艺术流浪汉的内心世界的电影，那位网友的话，只能代表这部电影的一个视角一个切入点。当然也不能说导演刻意为之（如果刻意为之的话，也只能说导演太聪明太有野心了），只能说专栏改编的背景这一现实意味太强大太深刻。

影片从一个专栏作家和艺术流浪汉的相遇开始说起，逐渐建立的友谊为观者打开了另一个洛杉矶世界，这是一个与常见的宣传册上，与它繁华的灯火，与它闻名世界的产业所截然不同的世界，在这个世界里，乞丐，落魄的艺术家，地痞，流氓，妓女，贩毒吸毒者，酗酒者，严重残疾者，精神病人，生活在一起，当然他们的那种生存形态，或许在常人眼里根本不叫生活。在大街上，他们或一群，或个人，你从他们脸上极少能看到那种你所处的世界能看到得表情。你也很少能看到由你内心的同情心所能体察到的绝望，因为所处的环境几乎要使他们麻木掉了。白昼里的无所事事，暗夜里的罪恶浮生，他们承受这种循环交换，渐渐适应，在这里即使一个人死去，也只是被麻木的观看所取代。死的刺激性似乎在这里不凑效，你死了，鲜血流了一地，我还是转过身混我的日子，打架，喝酒，吸毒。

作为一个专栏作家，作为一个记者，史蒂夫似乎应该是有这方面心里承受能力的，但是在影片中，在刚开始进入那个世界的时候，在暗夜里寻找纳撒尼尔的史蒂夫，仍然显露出了惊恐畏缩的表情和姿态，他试着劝服自己只要鼓起勇气前进就可以，于是他从车里走出。与他平时的不羁相比，此时异常收敛的他突然变得无力起来，他低着头，不敢看走到他身边的壮汉，而他的身后是一群厮打在一起的人。我对这个镜头印象深刻，是因为音乐和导演的镜头配合的相当好，虽然乔怀特确实不是很了解，但是他影片的画面我相信很多人都应该承认是非常清醒干净的，在这场戏里，小罗伯特先生的演技由此弥漫出一种力量，一种能将你代入他的恐惧感的力量。这样的痛楚和混乱，惊恐是如此真实，让你忍不住要皱起眉头。作为影片中的另一个主角，纳撒尼尔，他从车水马龙的街头，被史蒂夫引导走向了那个混乱的世界，准确的来说，其实是走向了一个存在着很多像他这样的人的世界。史蒂夫的意图很明显，他只是希望纳撒尼尔能在LAMP得到帮助，能在LAMP有一个落脚之地。而纳撒尼尔的态度和表现充分显示了他的病症，那就是他对这个世界既适应又抱着强烈的警惕心。他时不时要把自己从当中脱离出来，但是有时候还是会选择走回去。他非常的矛盾，会异常的惊恐和平静。如果说史蒂夫给我们展示了一个世界里的黑暗和异与常人的畸态，那么纳撒尼尔的出现，则使我们开始相信那些睡在大街上的人，那些在暗夜里表情麻木的，痴痴狂狂的人其实也是人，同那些穿着高级制衣的人一样，都是上帝的孩子，他们选择的路，他们所陷入的泥潭在某些角度看来是情有可原的，他们的生活方式是在那个世界生存的必须，他们，是那个世界的正常人。事实上，后来史蒂夫在那个混乱的社区逐渐轻松的姿态，也暗示着史蒂夫对那群人态度的转变，他开始熟悉一些人，并和他们随意的坐在一起。

整部影片最终是由纳撒尼尔和史蒂夫的交集和友情构成了一个观感的世界，但是我上面所说的实际上是我让我感到困惑的部分，那就是导演想说什么，于是我去网站找有关电影的预告和花絮，后来在五六上有幸看到了对乔怀特等主创人员的采访，没有中文翻译，不过由于自己是学英文的，还算懂一点，按照乔怀特和主创的说法，这部片子，讲述了两个人友情逐步产生的过程，如此口径一致，让我不禁笑起来，并且觉得整个剧组都太贼太虚伪了，我想他们不应该不清楚这个本子的价值，友情只是一部分，讲述事和反映世界才是大头。影片中很多时不时迸出的画面都显示了影片的野心，比如对洛杉矶时报记者状况的描述，折射出了报业的危机。比如电视上出现的05年的卡特里娜飓风和布什演讲的画面，以及中东地区儿童鲜血直流的脸，虽然出现仅仅几秒，但都是一种对时代背景的悄然暗示。更有甚，在有洛杉矶市长的那一段中，政府前脚才宣布将会给予5千万的贫民窟资助，还煞有介事的给史蒂夫颁发了一个所谓具有社会责任感的媒体人奖项，后脚就开始进行驱逐，甚至以占据了一个废弃购物车和奶箱这样的理由就轻易将流浪汉拘捕，实在是对美国政治现状的讽刺。这样多的设置，说是仅仅表现友情，鬼他妈才信。说白了，这部影片是实打实的冲奥之作。

其实仔细就可发现，奥斯卡在某些方面跟咱高考作文都一个路数，以小见大。这部影片，目前为止争议不小，在国外网站上（具体我参考的是IMDB，上面有许多观影者的影评），很多普通的观众对于这部影片的评价是较高的，不过我从一位观众的影评中得知有两位专业影评人对这部影片仅仅给出了6.2到6.5的分，原因跟有些观影者说的一样，就是结构上松散，衔接上有些生硬和牵强，并且想表达什么，非常混乱。其实，我对于这两位的评价，在某些方面还是认同的，影片主旨的混乱直到结尾才被凝结起来，只是凝结得有些牵强和游离不清。不过，总的来说这部影片，它丰富的内涵，以及乔怀特的电影独有的画面质感，那种对于混乱危机恐慌气质的记录的姿态（虽然有暗示，但是保留了客观性），剧本本身具备的强烈的写实意味，演员自然一流的演技，使得这部电影注定会受到一定的关注，而且这种关注不会局限于电影本身。

（见下文）

 

三

影片的丰富性，有时候会使得影片的层次得到提升，但有时候掌控和设置不当，往往会成为电影的败笔所在，以至于太过丰富而不得要点。我下面的想法只是我浅薄的分析。并不一定是准确的。我只是想用文字记录出我的观感。

影片对于纳撒尼尔角色的设置很容易让人想起以前的那部美丽心灵，在音乐学院里年轻的纳撒尼尔崩溃的那场戏在某些角度上来说的张力不亚于纳什癫狂的感觉。以前在上心理学课程的时候，老师将美丽心灵作为教学案例让我们讨论和分析，印象深刻。因此这次在看的时候，我受了那堂课的影响，很想竭力去了解纳撒尼尔的症状以便我能够更深刻的去理解这样一个人，所以我很变态的将他的台词记录下来，台词中有些呓语大概是可以反映出纳撒尼尔内心世界的。我的想法是他太早就将自己封闭起来了，他将音乐当做了观看整个世界的方式（挂在床头的那个微型宇宙是不是一种暗示？），甚至可以直接的说他将贝多芬和莫扎特等人的音乐看做了看待世界的方式，我没有仔细听过贝多芬所有的作品，但是怎么说，贝多芬的一生就如同纳撒尼尔脑海中的那团红色的火球，一直在燃烧，燃烧。他的曲子他的部分作品，始终就像一条长长的黑暗的隧道，你要走到最后才能看到光芒。同样对于纳撒尼尔所选择的大提琴，我一直觉得有种低沉哀伤，质朴的优雅感，我记得我第一次听到大提琴的演奏的时候，竟然流下了眼泪。

电影中，孩提时的纳撒尼尔已经呈现出入了魔的状态，他赤着膊疯狂地拉着大提琴。而当他第一次洞察自己内心的恐惧之后（我一直在想那辆着火的车是什么意思，不过我想我是怎么也弄不明白了，这是太较真的后果），那种恐慌充分的发挥在音乐上----那首曲子的结尾有种被火淬的灼热感，看着他冒着汗惊恐挣扎的表情，我不得不相信幼小的他已经体察到了贝多芬歌曲的黑暗气质，这其实是种天赋，对于乐曲理解的天赋。只可惜他着迷太深，以至于他后来在音乐学院的群居生活很快就开始不适应，具体表现在那段杂乱的旁白：为我跑吧纳撒尼尔…..跑吧……我会保护你不受别人眼光的干扰….白色….白色.这一系列的话象征了他内心的自卑与纯洁意识（个人理解），他渴望得到别人认同，但却无法做到适应群体生活，他适应得了音乐中的痛苦，却适应不了俗世的欢乐。在他的心中，世界似乎是个虚无的空白的所在，也理应是这样的所在。唯有音乐，唯有内心独自欢畅的曲目，才是世界的真谛。纳撒尼尔的这一矛盾的性格，在对上帝的态度上，表现得尤为强烈。有关于上帝方面，他一方面承认大家都是天堂里那个父的孩子，却在转身之后，一举将那个遥远天际的上帝掀翻在地，将史蒂夫视为他的上帝。他对上帝的矛盾态度也表现了他的孤独和挣扎状态。在对上帝的阐述上，有一段充满神圣意味和悲悯气质的场景和台词(是不是出于圣经我不得知)。纳撒尼尔和史蒂夫夜宿街头，纳撒尼尔睁着双眼祈祷：our father ,who art in the heaven ,hallowed by thy name .thy kimdong come,thy will be done, on earth as it is in the heaven,give us this day our daily bread,just keep it everyday ,there’s plenty ,and the forgive our trepasses,as we forgive those who trepasses against us.在纳撒尼尔祈祷的时候，画面从聚焦纳撒尼尔那双虔诚孤苦的双眼逐步入黑，转为呈现出贫民窟的场景，夜色之下，无家可归的人群，或三两聚众吸毒，或彼此厮打扯皮，或呆呆的吃着救济的食物，或昏昏的入眠。在瑟瑟冷风中，漫天的垃圾飞舞，蜷缩着的躯体就那样整齐或零散的瘫倒在大街上，一切阴暗无比唯有墙上的字灯闪耀着光芒，像极了教堂里的明灯，那是一句引导之语：原罪的代价是死亡，但是上帝的礼物是永恒的生命。影片在这里有一个高空俯拍的镜头，镜头下是睡得一个紧挨着一个的流浪汉，这个画面和之前的高空俯拍的排列整齐的汽车，之后高空俯拍的鳞次栉比的豪华别墅，形成鲜明对比。有一个细节值得注意，那就是画面总是有意无意的扫到黑夜中飘扬的，有些破败的美国国旗，在那一刻，和着低沉的弦乐，连我都想说一句，GOD BLESS AMERICA.更何况正在忍受着金融危机伤痛的美国民众？这怎么可能不让一看见美国国旗就情绪高涨的美国人民得到共鸣，所以片子在普通民众中评价较高是有道理的。

 

纳撒尼尔到底是不是精神分裂症不可而知，影片从头到尾都没说清楚，只是呈现出了一些病症而已供人们自己去判断。确实，当你看到他对音乐的痴狂和执着的时候，你会忍不住和史蒂夫有一样的感觉，你会说这哪里是个疯子，我分明看到了一个对音乐执着对理想执着对音乐有极强的感知力的天才，他是那么的优雅的，他是那么的真实和纯真，从他双手里发出的音乐那么触动人心。影片在这一方面对纳撒尼尔的塑造，我想得归功于福克斯的演技以及配乐，在影片没有给予纳撒尼尔演奏天分充分表现的基础上，这两者为观者的感知贡献了较大的力量。其实我在第一遍看的时候，并没有看到纳撒尼尔的天赋，因为一开始当做剧情片来看，奔着情节去，而表现他那部分又太少（这也是导致影片主旨有些混乱的原因）。

刚刚说到影片在人物塑造上有美丽心灵的感觉，事实上，对于后来逐笔对洛杉矶的呈现，又让我想起那部费城故事，就是汤姆汉克斯版的片头（那部片头一开始就吸引了我）。再如他孩童时就着火焰拼命拉奏的那段又让我想起汤姆汉克斯在暗火中对着华盛顿的那段独白（实在太深刻了，记忆）。诸如此类的很多镜头以方面体现了导演的才华的同时，也呈现了导演的野心，他既想通过影片表现出一个地域的另类气质，又想表现出人的某种极致状态，人和地域文化交织在一起，使得影片磁场不小，这一点上又让我想起那部港片甜蜜蜜。

角色上，不得不说小罗真是天生就应该做演员的人。影片中小罗伯特唐尼简直就是在演他自己，小罗本身所具备的颓靡气质，坎坷的经历和正在困境中的史蒂夫那种不得志，松散，颓废契合得相当好，史蒂夫自身所处的境地让史蒂夫和纳撒尼尔的友情发展有了另外一层涵义，那就是，史蒂夫在帮助纳撒尼尔的过程中，也在重新认识这个世界，认识他自己，正如结尾那段冗长感人的台词（其实挺牵强的）：有人说我帮到了他，精神病专家说成为他的朋友这一简单的行为能够让他的大脑产生化学反应，提高他的某些应对世界的能力。我不能代表纳撒尼尔说什么，我们之间的友情帮到了他，也可能没有。然而不管怎样，我对我自己说，我可以告诉你通过见证纳撒尼尔的勇气和意志，他的谦逊，他对于音乐的信仰，从他对于他的音乐的执着和坚定上我学到了我们一直坚信不疑的东西，那就是紧握梦想，超越所有。心怀信念，无疑会让你最终找到你的归属之地。这段台词，不得不说，太奥斯卡了。说实在的，史蒂夫在此刻说到的东西，作为观者，我没有从影片中看到多少，影片实际上一直有游离于这一主旨的感觉。就好像是之前一直是在表现边缘化的东西，很丰富的东西。最后却只拧成一股干巴巴的绳，勒着你脖子。这种强硬的总结，无疑等于是要把观者上纲上线：知道这部影片表现的是什么么，就是这个，OK?

我相信聪明的有领悟能力的观者是不会上当的。只能说结尾太败了，尽管乐队演奏看起来很不错，很有宏大的主旨味道。

老实说，写到这里，看着这么多字，我觉得自己有点变态了。不过还是要说，这部影片中出现的很多东西是很值得去搜索，看看的。你可以了解到好多东西，人文地理，古典音乐和流行音乐等等，比如洛杉矶城，洛杉矶城一直是个争议不断的地方。比如一些人名他们背后的故事，路德维希.冯.贝多芬。乔安.塞巴斯提安。史蒂夫.路德.旺。尼尔.戴梦得。比如LAMP，作为一个收容之地，我想看看现实生活中到底是怎样的，于是我去了LAMP网站，LAMP因为这部影片，知名度得到了提升，我看了上面的介绍得知，LAMP参与此类的题材不止一部，而且比较让我amzaing的一点是其中好多患有精神病的艺术家的作品，还被展出过，这或许可以相信一个说法，精神病患者是被上帝特别照顾的一群人，他们能看到我们不能看到的世界，他们更能够超越自身。另外LAMP里很多人当过群众演员（在影片中也是）。我留心到网站上的一副画就在影片中出现过，只不过是画在墙上，旁边还写着NO SMOKING.总的来说影片中对于lamp的表现和贫民窟的表现是很写实的，几乎是真实的写照。

对于精神病人，流浪汉和乞丐。我有我自己的态度，但我也说不清，没有太多的攻击意味，大多时候表示同情，但是反正没有像史蒂夫那样和那些人成为朋友，好像也不太可能。这部影片对我的启发是，每个生命都它运行的独特方式，我们所走是一条不同的路，对于这世界你所遇到的，不管他是怎样的，只要有机会遇到他们，请把他们当人看，就像史蒂夫那样，不要选择做他们的上帝，或者唯一的拯救者，你要做的，只是尽量去理解，并且在必要时伸出一只手，或者给他一个拥抱，象对待正常人一样对待他们，对待他们的喜怒哀乐。这个世界，需要回应，独奏者固然是一种生存的形态，但是我相信上帝创造如此多的子民，并不是让我们独自前行，我们终将共同走向死亡的道路，在这条人越来越多的道路上，如果我们不牵着手，那么当黑暗来临的时候，我们或许会慌乱的互相践踏。相反如果我们牵着手，我们就能站立起来，撑起整片天空，所以还是要尽力去活着，尽力和周围的人和世界产生共鸣。这样你才会是一个真正意义上的人，一个丰富的愉悦的生命。

影片最后一段，合着音乐，我是很感动的，脱离电影之外，咋看这段不需要，可实际上也是对影片中贯穿人文精神的总结，看着在片中忧郁颓靡的人们在此刻展开笑颜，聚在一起，手舞足蹈，在相信这可能是影片花絮，并且很有可能是导演大受感动而硬是搬上来的同时，我衷心的给出了自己的微笑。这个世界，人还是可爱的，周遭还是很美好的，哪怕只有片刻的欢愉。

影片的质感由画面和弦乐得到了提升，其中也还穿插了一些暗示性的富有哲理的场景。这部影片硬要说给个分的话，我愿意给八分，设置上的瑕疵并不能掩盖影片本身的力量。在如今哈六当道，金刚横行的荧幕上，美国人民需要这样一部影片来清洗自己布满尘埃和铜臭的心灵，而我们则需要这样一部影片来打开一个认识美国人民的窗口来修筑一个普世美好人性的石碑，去相信我们所相信的，又其实无论这个世界发展成什么样子，都是需要我们有穿越痛苦承接愉悦的力量。

尾言

这部充满野心的作品，能不能在明年斩获奖项，只能看命运之神的安排，但是演员的表演我想绝对是要给满分的。对于乔怀特，这位年纪轻轻的导演来说，这无疑是一部重要的作品，是否代表着他将冲击更为广阔的市场，或者将要转型，现在下判断还为时过早。

文字在此刻是无法更与影像媲美的，再加上我的文字只是浅薄的叙述自我观感远比不上台词的深刻（可以毫不夸张的说这部影片成在台词败也在台词）。所以还是请观者好好体验吧。这部电影，有很多地方，细细地看，你会觉得很有味道。原声带值得一听，白鸽飞起那段的交响乐和最后的那段很有穿透力，另外推荐一首流行歌曲，尼尔.戴梦得的MR.Bojangles.

我跟很多人一样，在经历过混沌的四年之后才开始知道自己到底要什么。我回首看过去的自己，想想所发生的改变，怎么说，还是要对这四年的时光充满感激。

人生没有全路段

柒柒，还记得你在这片草坪上逗过两只小花狗么

我们轮番转这个玩意，以此衡量智商。可是，很汗的是，我最后把它扭坏掉了。

我很懒，只把衣服晒在阳台上，从不下去。

留下的照片很少，很多时候，觉得用眼睛看看就够了。我知道自己一定会回去看看的，可能一年之后，也可能十年后。

 

前记

 

好像这场金融危机都使人变得现实了些，朋友和他的女友因为工作前景问题分了手。我听此消息时，正在复习《心动》，这篇文字原稿写于2008年8月镇江。现在再拿出来，同时也做了一些修改--因为经过考研失败的打击，看事情的角度已然改变了些。

 

一开始只是冲着金城武和张艾嘉去看它,不过看过之后开始醒悟过来：金城武,梁咏唭,莫文蔚,张艾嘉这是怎样美妙的组合.对于金城武,是因为看了赤壁里他的表现就很想看看他以前是什么样子.估计会有人骂我,这么大帅哥,放着多少年了都不知道欣赏.张艾嘉呢,我一直很喜欢她,但之前从未看过她的一部作品.我想有些人是注定会让你看到一眼就会很欣赏,但却不会需要任何理由,甚至不会想去知道她或他的任何事情。

电影的情节其实现在看来是很老套的,很多东西已经稀松平常,几个人从年少开始 ,彼此之间纠结了近乎半生的情感,全在一个导演和剧作家的交流沟通中一一呈现,少男少女的初之青涩和彼此不计后果的相爱和伤害还有之后的分别,长成之后的异国他乡的遇见和欲望的迸发,欲说还休的感情最终被肉体的猛烈所捅破.在热烈之后带着冷静和默契再次离开.当然最后的他们还是没有再一起,多年之后他们一同参加了另一个女人的葬礼.发生的一切一切彼此都知晓只不过不想提及,有些秘密与过往,除了让人遗憾和伤痛,其实还有不忍.就这样淡淡的几十年,就这样淡淡的在飞机场,她一直向前的背影,他原地保持的鞠礼,感情的缺憾留在电影的镜头下,嘻嘘的是我们,沉默的是他们.

电影的基调是很婉约的,弥漫于其中的还有一些被生活沉淀之后的烂漫与淡定。只有女人才可以拍出这样的电影,温宛而知性,所有的痛苦,所有的遗憾都表现在平常的话语里,其结果是与电影本身形成反差，使人印象深刻。相较电影所要表达的东西,台词是很简练的,好多话语简短甚至直白但却深刻.比如她与他在日本相遇后的一段,他们吃着饭,气氛看似很融洽,彼此似乎并不像是多年未见.她说,这么多年你有没有想过我?他说,那这么多年你有没有想过我?又如很多年之后她坐在母亲的家里,看着母亲边看电视边打磕睡.轻轻喊了一句,妈.母亲抬起头,满脸的苍老.她说不如和我们一同住啊.母亲说,不了,我一人惯了,人多嫌吵.她不语,镜头停在她有些木讷又有些难过的表情,却传来母亲的声音,倒是你啊,整天飞来飞去,不累么?不要忘了你有老公和女儿.要多陪陪女儿,等她长大,你想要陪她,她都没时间. 另外还如张艾嘉一个人在路上走,电影话外音道,“现在想来人都是在为自己活着,为了现实生活活着,却很少从别人的立场考虑过,因此世界就变得很小,很小.”

电影始终都在保持一种淡淡的情感,虽然有看似激烈的镜头,比如他们在日本相遇之后的性爱,又比如小柔的母亲对小柔的指责和打骂,但是却一直会有很平静的镜头收尾,这种收尾似乎就在说明一个道理,所有的激烈的过往在回忆的画面里其实都是很平淡的(我想这也是导演用一个导演和剧作家的角度来回忆的原因,因为只有回忆的语言可以将那种平静表达出来).过多的去记住伤和痛其实是没有必要的,因为人怎么个活法最后结果都一样.

该怎么说呢?男和女之间仿佛一直很远又很近,一直很熟悉却又一直很陌生,因此可以一下子亲热起来,这亲热可以是十秒,一个小时,或者一天,也可以一下子疏远起来,这疏远可以一个夜晚,也可以一年,或者一生.同时又可以在分隔哪怕一分钟之后就想相见,也可以在碰面哪怕一次就想闪躲.亲热和疏远,分隔和碰面之间的摇摆造成了彼此的分分合合.至于最终结婚的,诚然如电影中所说,是一种难得的缘分.但却也是一种对各自亲热和疏远,分隔和碰面的摇摆的熟悉和认可.这就是我们所说的规则.对规则的认同是我们生活的必须,任何事情或多或少都是如此,情感也是不例外的,比如电影中所说,在结婚之前是否觉得早晨起床老婆老公亲吻很重要?但是结婚之后,却彼此习惯并且都认为早晨起来,第一件事是上厕所.

又其实母和女或父和子的关系,我现在一直认为它一直是种无法平衡和对等的关系.有人认为爱情里人的付出是无法平等的,总有人要付出更多,其实那只是对于感情和婚姻的误读(也有可能我的这种理解实际上也是种误读）,因为再怎样,一段感情和婚姻能走到最后,你会发现其实双方都有付出,只不过有人晚有人早,有人明显有人不明显.有人一开始懂有人一开始不懂.但是对于亲情,你会发现无论你付出多少,你永远都无法和他们付出的对等,无论你为他们想了多少,你都永远不及他们为你想得多,无论你怎么表现,你永远都不如他们伟大.他们在你生命过半的时候死去,到那时你突然非常渴望永久,渴望这能和他们永远在一起,但是现实却告诉你,太晚太晚.又其实,无论何时做什么你永远都是晚的.她母亲和她的对话,一方面有母亲的内疚另一方面也有母亲的寄托.该在一起的时候,不要错过.

影片中除了男女之间以及母女之间的情感之外，还有一种情感始终游离于剧情中，那就是莫文蔚所扮演的角色对梁所扮演的角色的同性之情，对于这段感情，我觉得和电影标题是相衬无疑的，男女主角之间的情感在最终止于心动，彼此最终决定将那份心动放在心底是经历了一个挣扎痛苦的过程。而相较之下莫对于梁的心动却永远停在最初的地方，她没有付诸行动，她甚至没有明说，直到她死去，女主角才知道。莫对于女主角的这份感情几乎影响了她一生，至于她跟金在日本的结合，我想可能只是一种身体上的需求，而这份需求最终也葬送了她，她孤独而落寞的活在人群中，没有爱情，更没有亲情。

电影的最后,他在飞机场塞给她盒子,她在飞机上打开,发现里面是一张一张天空的图片,背面标着时间.他在一张白纸上写到将我想念你的日子送给你.她望着照片,眼泪没有下来.只是略带感伤的微笑.他们今后大概不会再见了吧.

在现实生活何尝没有这样的例子，因为心动而欲望躁动的多得是，而后因为种种原因而明白这份感情还是归于心动最美好所以选择放在心底的也多的是。在这样一个庞大的繁杂的世界里，我们的感情渺小而卑微，我们大部分人大部分时候都是无力的。无力去放下所有，最后只有承受。所谓爱情巨大的力量只会偶尔出现在少数没有选择的人那里。而大部分人都是可以有选择的，所以在大多数那里，爱情的巨大力量是一个梦幻城堡，年轻的时候可以偶尔蜷缩其中，说些只有自己才相信的甜言蜜语，等到青春期一过，现实带着胁迫和诱惑向你一招手，城堡就坍塌。不过，在这样一个庞大的世界，人还是需要感情，哪怕它细小卑微。人还是需要一个堡垒，哪怕只能一时遮风挡雨，毕竟人的一生中苦痛远多于快乐。

正如同天空象征一种没有边界却没有着落的情愫一样,电影里有很多类似的象征符号.比如金城武抱着吉他,香港的七八十年代,正是电影和音乐的黄金期的前段,其间出了很多有名的乐队.比如说喇叭裤和格子衫,都是那个时代靓仔的行头.在香港流行很久.再比如电视里的新闻和报纸,反映着大陆的变化.所以说影片最后获奖,理所当然,因为好的电影不应该仅仅执着于一个事件本身,一男一女本身,还应该有更为广阔的触角和视角.当然我们不能以电影获不获奖来评判这是不是一部好电影,但是足可以给予这个奖项应有的肯定.张艾嘉在九九年获得奖项的时候,香港电影已经下滑了.影片昏黄的调子似乎是对过去影像的缅怀.对香港一个时代的记录.

我很喜欢电影里张艾嘉所扮演的电影导演和苏永康扮演的剧作家之间交流的部分,非常的松弛和真实.两个人之间的对话就像是电影情节的探讨,甚至可以说是对电影本身最好评论.这固然是一种电影技法,但也是导演功底和表达方式的展现.我还记得他们之间的一些对话,如.现在回想起来,好像恋爱的时候男女之间说的都是废话.让人一笑之余,心里却有了很多想法和回忆.

至于演员部分，张的演技不用说，一直自然型，而梁那时候好像还没现在这么老气，角色里很有袁咏仪的味道，怯怯地又很有自己的想法，我一直她可以做的更好，只是缺乏一个演员该有的气场。至于莫文蔚，喜欢她的人就是很喜欢她，没话讲，在片中她的表现比梁更像一个演员，尽管和梁的五官相比一点也不出众，但是她就是有气场，她的忧郁在日本那场戏里表现得特别好,她穿着白毛衣，下身仔裤从远处走过，黑色的细卷长发，迷离空洞的眼神，有种麻木有种无奈。最后忍不住说说金城武,这男人实在是很适合昏黄的灯光,因为他的线条在太过白亮的场景里显得很幼稚甚至有些杂乱和奶油,但是在暗色的灯光却显得单纯而又性感.很多人都不喜欢金城武扮演的诸葛亮,但是我却很喜欢,幽默风趣有什么不好.拜托,是该让你心中的金城武穿上衣服,傻呵呵一回了.可怜的金城武被一帮大众在脑海里集体意淫了十几年,是该翻身解放了.

张艾嘉一直在说着自己的故事,电影里也是电影外也是,她在拿奖的典礼上致词,“我很感谢我先生,他从未问过我这是不是我自己的故事."

现在想来有了答案,原来,我喜欢她,是因为她是个有故事的有着安谧气质的女人.就像天空.只看一眼,你就能明白但是渐渐你仿佛又不能明白，这种时而清醒，时而迷惑的交叉是一种丰富的象征，而游离于其中的探索和感知是那么迷人.

 

后记

爱情，因为流行而廉价，因为珍贵而昂贵，每个人或多或少都曾因为拥有它和追逐过它鲜活过一阵子也因为脱离它而萎靡上一段时光，有人乐此不疲，一站又一站找寻最好的以至生命不息，探索不止。有人则勒马归流，一站或几站过后明白自己不是要最好，只要最适合，从此安于天命，朝夕过活。前者将爱情变成信仰，后者将爱情变成生活。我想我们大部分都会选择后者。

PS:这部电影已经老了,很多人都有对这片子的记忆.都有个人的感觉和想法.在我看来这是一部必须看的电影。电影里的很多场景值得细品。

 

 

 

 

 

 

 

 

读三国读了一半，是锦绣足本的第六十二章，讲到庞统死掉了。

我喜欢看到一些有趣的东西。比如曹操的口头禅是：***（名字代入）之言，正合吾意。刘备的习惯动作是抚着某某人的手痛哭流涕。

写不出太深刻的东西，因为还在琢磨阶段。

曹操比刘备要真实一些，更像个人，至于刘备，我觉得他有点虚伪，而且没有曹操那么乐观，一碰到前有来兵后又追兵的情况，就开始大呼小叫，哎呀呀，我快要死了啊，怎么办啊。

我靠。

很早之前看到的话是这样的，非常印象深刻。那就是：刘备爱哭，张飞爱酒，关公爱耍大刀。这仨兄弟。唉。

 

 

 

 

ps:这两个海报我都很喜欢，不过第二幅在玉龙雪山的取景不如电影中的好。不过还算可以了。

我从不觉得电影本质上是大众的艺术，它不可与电视比，它源自个人的灵气和才华，借助于工具和场所制造，借助发行渠道走向大众视野，作为一种结晶，它的意义不是就为了在电影院的那一百多分钟，它的意义在于个人的共鸣与领悟，在每个观影者生命节点上提供一个看世界看人的角度。好电影尤其如此，它为思考提供了一种路径，它可以将你引向你不曾了解也不曾想过要去了解的世界。至于什么是好电影，大概每个人心中都有个标尺吧。而对我来说，摒除必要的技术之外，自然而然，至情至性的就是好电影。因为这样的电影能够打动我。

千里走单骑就是这样一部电影。

这部电影，我已是第三遍看它。心中对这部片子由衷的充满敬意，以至于每次想要写的什么，都觉得不够分量。先以一句话说来，拍摄这部电影的人和参与这部电影的人，我觉得都是值得我们给予敬意和掌声的人。

作为张艺谋这几年来的近作，千里走单骑在老谋子的职业生涯里应该说具有一定的意义，在拍摄了较为疯狂的两部商业大片之后，老谋子终于回归了自己的文艺片道路。扯段题外八卦吧，说实话，在我这个普通的观影者看来，张导先前的两部大片大有和李安掐一把的意思，对于卧虎藏龙的成功，张导估计是有些红眼的。因为尽管自己的一些作品在戛纳和威尼斯电影节上斩获奖项无数，在国内也有一定的地位，但是毕竟在世界电影奖项的大头那边还是一无所获，外国的观众可能对张导的名字是知道，但是可能都没像卧虎藏龙那样疯狂的看过张导的电影。说白了张导的影响力还是不如李安至少在美国是那样的，他没李安在国际影坛上那么如鱼得水，票房口碑尽赚。当然，从另外一个角度来说，可能张导也有受李安启发，想转型突破的意思，可是尽管票房上是成功了-----这得益于没完没了的炒作和市场营销，但是冲奥还是失败了。幸亏有票房，要不然张导真是挂不住脸了。我对英雄还是挺喜欢，至于在本片之后一年拍的满城尽带黄金甲，我觉得真的不比无极好多少，冗长的大场面，黄金灿灿菊花烂烂的，倒没什么富贵气，而且黄得过多，就有了暴发户的感觉，眼睛看着不舒服。其实色彩方面，是张导的强项，多少年前的红高粱啊那一片红迷倒不少人，可是也不想想当年的巩俐，还是一副泼妹子的质朴气象，和那红可谓相得益彰，时隔多少年后出现在满片里，真是气场都不对味，和发哥在一起，拿腔拿调的，还不如她在艺妓回忆录里看着舒服，那衣服也太夸张了，不知道从哪里考究出的，真是（以上全是个人意见）。后来张导终于因为奥运会快来不折腾了，习惯操纵大场面的他，在奥运会开幕式上复制了满城里面的有些大场面，唬得全世界观众一愣一愣。我想张导可能自己想着现在做到奥运会总导演的这么一大位置也挺好了，他李安不过是个艺术顾问，要地位要名气，在中国，在这个世界最大的国家，张导可是NO.1，至于和陈导比起来，到底是个怎么状况，地球人都知道。

千里走单骑在票房有数据显示没有达到前两部商业片的高度，也远没有前两部片子那么人声鼎沸。其实这是必然的，现在的票房是怎么整出来的观众的眼睛都长着呢，玩的都是些乱七八糟的东西。所以单从宣传策略上来说，前期没有轰炸式的宣传---后来在开幕式上是砸了不少钱--后期宣传也没搞出多大动静。虽然有人说这是一种低调的策略，可是这部片子没太多炸雷式的影响这是事实。不过尽管如此，这部片子最终还是因为选角上的恰当-----日本算是国宝级的演员高仓健的扎实演技，新谋女郎的蒋雯的本色演出（实际上我看的时候压根也没把她当成职业演员，我就觉得是一个日本翻译来着，有时候有些媒体也挺无聊的，只要张片里有个戏的女的，就习惯说谋女郞。很多人批评蒋雯的表现，可是我却觉得表现得很好，她所饰演的女翻译，真实可信，完全就是一个小翻译的样子嘛，很自然），非专业演员也就是当地民众大军的惊艳表现，影片本身所表现出了某种人文气质赢得了较好的口碑，据说是成为了张导迄今为止票房最高的文艺片。

从深层角度来说，这部电影所反映出的，本身就不是一个小时半或两个小时的时间就能够解读出的。这跟爆米花式的电影根本不具备可比性。电影所表现出的中日两段父子情，夹杂一起，一路走来，虽然最后各有结果，但在高仓健临海观望的眼神中，观影者并没有得到发泄和解脱，反而是心里越发的沉重-----先不谈两种文化和情感交流方式的差异，影片中大段带有暗示性的场景就给人深邃的层次感，比如傩戏，傩戏本身就具有强烈的地方艺术感和神秘的艺术性，在片中作为一个与高仓健和儿子的纽带和节点而存在。儿子想要再来拍傩戏中的千里走单骑却因为生病不能再来，而和儿子冷战多年的父亲在知道儿子得重病之后，选择孤身一人来到中国云南来为儿子拍摄，了却儿子的心愿。其实对于像高仓健这般年纪的他国者而言，中国的城市和乡村简直就是两个世界，中国的城市由于发展都向世界城市靠奇，反而也没有什么大的异地感，因为城市从某种程度上本身就是方便快捷简单的象征。也正是由于这种发展策略和二元政策长期的历史存在，导致了中国的乡村保留了中国最本土的特质，而云南这块本身就民族就比较多民族化的地方，对于高仓健这个语言根本的不通的中老年人而言，更要算得上是异地中的异地了。这一点也在之后的乡镇机构的交涉以及后来和小村里的村支部的交涉的场景中有所体现，异旅人的孤独感被无限放大了。高仓健饰演的父亲受心中信念的支撑，坚持在不通的环境中争取为儿子拍上一段，但却最终未赶在儿子逝世前给儿子一个交代，但儿子临行前的信似乎给了父亲一个交待，“我确实喜欢面具戏，那是因为我发现了隐藏在面具下的真正面孔，那就是我自己···其实，某个长段对我并不重要，重要的是人应该摘下面具。”儿子的这段话确实有道理，也很感人，但是这里在我看来有一个硬伤（恕我愚见），那就是傩戏本质到底是个什么样的艺术，似乎在电影里没有被充分理解，面具戏本身不是为了隐藏什么东西，它的隐藏更多是种表现形式上的艺术需要，在这里拿来做这个比喻是有些奇怪的，大有借用傩戏强说愁得意思。我们都知道去掉一种艺术的原本形式，等于在扼杀艺术本身的生命。不过也不排除从外国人立场看待问题的可能，因为毕竟要外国人理解这种东西又点难。

我在前文说过片中非常有层次感和深度的镜头很多，我印象比较的深刻有几场：比如高仓健饰演的父亲在得知日本那边儿子已经去世后，听着电话里儿媳妇念着儿子临终前的写的信，他下车站在视野可及玉龙雪山的公路旁，背对着导游独自哭泣，肩膀紧缩颤抖，面孔因为强忍着不出声儿感到些许扭曲，那一瞬间的悲感因为共通的人性而从心底弥漫出来。在玉龙雪山圣洁广阔的气场之下，这种悲感被无限放大之余却因为父亲选择悲痛的方式而后压抑不已，使人强烈地感觉到了无力感和悲伤。这种压抑或许是两个文化的差别之一，同样是父亲，中国的父亲李加民则选择大声哭泣，甚至一把鼻涕一把泪的，而日本父亲高仓健却是强忍着自己不出声，当然或许只是个特例，但是这从某种程度上也反映中日文化和情感方式的差异。再比如和孩子夜宿山洞里高仓健给孩子的拥抱和呵护，这可以看做是一个父亲在情感上的托付，他没有给儿子的温暖，他想在此刻给予这个中国的乡娃娃，是共通的人性将他们连结在一起。又比如对到底把不把孩子接去监狱看素未谋面的父亲李加民这个问题上，高仓健和村支书一干人的意见截然相反，高一口日语坚持要看孩子的意愿，而村支书一干老爷子老大妈则操着浓厚的方言，说一个娃娃问他有什么意见，他有什么主意。这可以算做是一种思维方式上的差异，语言上的对比和处理方式的对比，也可以算做是两种文化的冲击，尽管这不可以作为一个普世例子。还比如最后高一行离开，孩子一路追赶，嘴里吹着高送的海上航行用的笛子，那响彻荒原高山的鸣笛声，伴着孩子粗重的呼吸，和单纯的眼神，令人动容不已。这所有所有的一切都有一种悲悯的人文气质。

当然这部影片也反映中国人的淳朴一面，基本上没坏人，咱中国人在里边都挺老实友好，连监狱也是如此。其实说道监狱，在监狱那场，我被傩戏所撼动了。一招一式，那种地道的悲凉感和气魄只有这西部的偏远地段的曲艺才有。影片正如新民日报所说，没有恨，没有怨。影片中有的只有中国人和日本人之间的互助和理解，人性的共通使得大家有了一定的默契。

影片中，最后高回到日本，站在海边，脚下大海波涛汹涌，远处天边，阴霾处突现光芒，海鸟只只，飞向他处，时不时还有尖利的鸣叫，此情此景下高那临海观望的背影，嵌入了一种意境之中，这意境是博大也是孤独，是沧桑也是永恒。在最后结束的那一刻，突然发觉高仓健真的老了。他的硬朗在此时也变得柔软和哀伤。

我一向也喜欢关注影片的配乐，影片配乐用一个句话结束，那就是丝丝入扣，相容相契。别的具体的一些关于影片的后期什么故事，感兴趣自己去百度百科找，不是做广告，还是挺全的。

张艺谋和高仓健的牵手，是一段佳话，在他和张导一起在走东京电影节红地毯的时候，可以发觉两个人有某种相似的气质，这种气质通过两人略近肤色和一道又一道皱纹达到了某种契合，使我觉得这部电影似乎是两个人命定该一起做的事情，也只有久战沙场的张艺谋才能和年老的高仓健相称，那个来自岛国的英雄，终于也成了一匹老马，成了一个符号。也正如张艺谋终归还是在中国变得顺风顺水，变成一个代表的人物的同时也象征了一个某个方面的坍塌。他其实也老了。

这样的一部片子，以千里走单骑做片名，双重意义不言而喻。遥想当年，关公以情义千里闯关寻兄，虽后人大多称颂关公的义盖云天和盖世武功，但是一个不可掩盖的事实是，关公杀人一路，他的这趟千里之旅，可谓血气冲天。而现在，同样也是为了情字，一个父亲只身趟上陌生的千里旅程。尽管也有悲苦相依，但是却因为共通的人性和人情，这趟千里之旅竟是这般温暖厚实，意味深长。

我看了看电影上的专访，具体内容不记得了。后来在这写这篇文字的时候，我查询了百度百科，在评价中看到这样一句话，我觉得可以作为本片从专业性角度的评语，特此引用：“这是张艺谋的回归之作。并不是说张艺谋拍商业片有什么不对，而是说这部电影达到了张艺谋以前的文艺片曾经达到的高度。”----倪震先生(北京电影学院教授，张艺谋老师)。